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展览简介

2015年10月29日M WOODS木木美术馆秋季展览“险怪：绘画的普世性”将于下午3点开幕，展览由Leap艺术界主编Robin Peckham与M WOODS木木美术馆创始人雷宛萤（晚晚）共同策划，汇集了来自超过10个国家的画家，集中展现用绘画实践发出的最具个性的声音。

展览艺术家包括Austin Lee，杨伯都，David Ostrowski，Firenze Lai，郝量，Jack McConville，Jake Longstreth，Jin Meyerson，Kerstin Braetsch and Debo Eilers ，Leo Gabin，Lucas Arruda，刘茵，Maria Jeona Zoleta，Oscar Murillo，欧阳春，Petra Cortright，仇晓飞，Katherine Bernhardt，Ken Okiishi，Wendy White ，展览对艺术家的选择不拘泥于区域流派和特定表现内容，而是着力创造一个个孤立的情景，由艺术家在其中超越或重新解读自己的背景。展览由几条主线贯穿：寻求用新手法表现风景和肖像等传统绘画类别的套作、向现代主义标记行为和主体表现致敬的组画、以及追踪了绘画与数码交集的线索。展览从预示并成就了个体实践的局限的地域性论述和对话中跳出，转而希冀在地域和流派之间建立一个更广阔的全球性对话，从而伴随着强烈的意愿找到由特性到普世性的狭窄通途。

展览的标题“险怪：绘画的普世性”取自11世纪艺术作家郭若虚的一篇评论。他用“险怪”这个词形容张璪的画作。郭若虚的用词十分引人注意，因为它几乎是用此类词表示赞赏而非谴责的最早记录。那一时刻，不是美感或逼真抓住了人们的想象，而是画中石和草的“险怪”能够引起观者兴趣的理念更令人神往。这个中国前现代主义案例是同特性的后后现代主义实验的前提，也是现今全球绘画普世性的基石：它们都希望有机会重温古代艺术中富有创造性的险与奇。

尽管绘画是一种受限制的语⾔，但它吸收了遍布于当代文化中的实验性并给其限定了表现形式。这个媒介是我们当代视觉文化的缩影，它将电视的叙事性实验和雕塑的新物质性压缩、打包，形成单一、具体的图像创作过程。现如今，艺术中发生的一切都会在绘画中有所体现。

本次展览得到了佳士得拍卖，HUBLOT宇舶表，诺金旅行，英菲尼迪，梵悦108，爱德星教育集团和AERIS空气净化器的倾力支持，作为品牌跨界的典范，他们始终积极投身于艺术领域的合作，坚持不懈地推动着当代艺术在中国的发展。

我们将于展览同期举办艺术论坛和艺术家讲座，届时，参展艺术家，艺术学者和策展人将一同参与论坛，为大家带来精彩的学术讨论。