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展览简介

泰康空间将于2014年11月13日(周四)开幕2014年冬季展览：“李郁 刘波：慢门”；“刘窗：爱情故事”；“王思顺：第一次黎明”。而位于泰康空间3楼的“露台项目”——“徐渠：网球场”，仍将继续。

李郁、刘波：慢门

刘窗：爱情故事

王思顺：第一次黎明

11.13/2014 － 01.17／2015

开幕：2014年11月13日（周四）16:00

展期：2014年11月13日 — 2015年01月17日

展地：泰康空间（北京市朝阳区崔各庄乡草场地艺术区红一号院B2）

垂询：+86-10-51273130

网站：www.taikangspace.com

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【展览简介】

2014年11月13日，泰康空间将同时呈现四位艺术家的三个独立项目：李郁、刘波的“慢门”、刘窗的“爱情故事”和王思顺的“第一次黎明”，展览将持续至2015年1月17日。而位于泰康空间3楼的“露台项目”——“徐渠：网球场”，仍将继续。

李郁、刘波的作品灵感最初来源于武汉当地报纸上的豆腐块新闻，两位艺术家通过多年的合作，由摄影实践转而发展到用录像表达，甚至以装置的方式再现新闻中描述的种种日常与荒诞。本次“慢门”项目展示了他们最新拍摄的六部黑白的，短到极致的一秒钟影像来探讨现实与影像之间以及录像与摄影这两个媒介之间双重交错之际的惊鸿一瞥。当"瞬间"成为距离，现实与艺术、媒介与表达的诠释空间随即扩张。

刘窗的“爱情故事”是一个混合了视、听觉的综合装置，艺术家从广东东莞收集了出版于上世纪末的数千本言情小说口袋书，他从这些小书的传阅者留在书本中的私密性书写或涂鸦里发现了寄居其中的另一种文学。这些看起来似乎更“底层”的文学在这些书本的持续传阅过程中隐秘生长并形成了自身的语言魅力。在视觉化地呈现这些小说和寄居文学的同时，由噪音、小号、人声混合而成的声音被融入到展览现场，从而试图从听觉上唤起观众进入感受作品的心理通道。

在“第一次黎明”中，王思顺采用了泥这种单一的物质性材料，从一个玻璃杯中泥与水的分离，到一立方的泥从数米高的空中跌落，而距离与力量、时间与空间，这些艺术家创作中一贯的关注作为非物质材料也在本次项目中加以突显。泥，似乎能提示出他的雕塑专业背景，但在这个项目中对泥的运用与手法则与他接受的学院教育大相径庭，艺术家通过将泥置于多种可能的环境与条件下产生出的新的雕塑／装置，尝试建构出另一种可塑空间。

参展的四位艺术家都出生在70年代末，与武汉有着紧密的联系，他们或出生于武汉，或在武汉接受的艺术教育，甚至定居工作在武汉，这种“巧合”的地域性或将成为泰康空间未来策展研究的工作线索之一，即艺术家成长、生活、学习、工作所在的地域风物、人群性格与其艺术创作特点之间的微妙关系。

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【关于艺术家】

李郁，1973年生于湖北武汉，1995年毕业于华中师范大学信息技术系，现生活工作于武汉。

刘波，1977年生于湖北石首，2001年毕业于湖北美术学院油画系，现任教于武汉职业技术学院艺术设计学院。

刘窗，1978年生于湖北，2001年毕业于湖北美术学院，现生活工作于北京。

王思顺，1979年生于湖北武汉，2005年毕业于湖北美术学院雕塑系，2008年研究生毕业于中央美院雕塑系，现生活工作于北京。

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•泰康空间其他进行中的展览与系列型项目的相关资料：

（1）“向左拉动：不保持一贯正确”美国巡展

泰康空间以对中国当代艺术历史与现场的深度参与为基础策划了“向左拉动：不保持一贯正确”，通过在美国大学美术馆的巡展，力图呈现青年一代艺术家丰富的创作线索以及对个人经验、艺术本体、社会问题等不同层面问题的研究。展示与人们通常认为的那种正确性，或者是时髦的政治正确有所偏离的艺术实践，提倡一种更加广泛和自由的思考方式——或提问的方式，而不要用既有的思考方式来看待中国当代艺术。“向左拉动：不保持一贯正确”于11月初已完成了在俄亥俄州立大学和明尼苏达州古斯塔夫•阿道尔夫学院美术馆的两站巡展，收到来自美国媒体、当地观众、学生以及艺术同行的良好反馈。下一站巡展预计将于2015年在美启动。

（2）“日光亭”项目

“日光亭”位于泰康空间二层展厅，作为泰康空间2012年新开辟的项目空间，“日光亭”项目将通过支持艺术家实现其宏伟但却困难重重的作品计划以及包括呈现他们最新的创作实践，从而成为保持探索实验状态的中国当代艺术家的发声场；同时寓意愿于光之曝晒和时间曲折中历经检验。2012年“日光亭”推出的两个展览项目分别是艺术家高伟刚的《迷信》与艺术家蔡东东的《向左拉动》。2013年“日光亭”推出的两个展览项目分别是艺术家刘辛夷的《激振波》与艺术家贾小丁的《无端》。

（3）“绘画”项目

“绘画”是泰康空间针对中国现当代绘画艺术史与现状的研究项目。对一种绘画艺术语言的认知、探索与发展需要相当长时间的历史沉淀，每种绘画语言无可避免地在具体的历史时空中被不同名头的“主义”赋予多种意涵，其核心则是关乎绘画艺术本体的绘画性。泰康空间的“绘画”项目通过对每种绘画语言历史的梳理选取一位老艺术家与一位年轻艺术家同时展出他们的代表性作品，并研究他们对于同一种绘画语言的不同理解与追求，以及他们的作品所体现出的这种艺术语言在绘画性上的嬗变。

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•关于泰康空间：

泰康空间（原泰康顶层空间）由泰康人寿保险股份有限公司于2003年出资创办，作为国内首家由大型金融企业设立的艺术机构自成立之初就定位为非赢利空间。2009年10月迁入草场地红一号艺术区，更名为泰康空间。

泰康空间的主要有两个职责，其一，是为泰康人寿建立一个具有美术史意义的收藏，收藏体系的定位是“1942-1976-今”的美术史发展。泰康人寿未来要建立自己的美术馆，希望观者透过美术馆的收藏能够了解到“1942-1976-今”的美术史发展。其二，泰康空间致力于建立一个高学术水准的平台，通过支持和资助有创造性的艺术家的创作及展览活动，推动当代艺术在本土的发展。这是一个研究性的平台，通过对某些代表性的艺术家做个案研究追踪艺术本体在国内的发展变化。迁入新址后，空间面积将近500平米，两个主要展厅，空间理念由之前的“鼓舞、激励”延伸为“追溯、激励”，分别针对成熟艺术家和年轻新人，同时展出针对美术史发展脉络梳理的成熟艺术家作品项目（如老一代摄影家吴印咸个案项目）和针对当代艺术语境中年轻的实验艺术（如历时一年的“51平方”项目）。展出的作品样式涉及绘画、摄影、雕塑、装置、影像，其中对摄影的长期持续关注体现我们对媒介实验探索和发展的态度。

依照泰康空间“追溯与激励”的理念，我们的展览项目按两条主线规划，分别针对成熟艺术家和年轻新人。两个展厅、两条线索，将以更多更精彩的项目展示泰康空间对中国美术发展的思考和判断，努力将泰康空间打造成激发艺术家创造潜能和深度研究与交流的平台。