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展览简介

参展艺术家：苏新平、谭平、王华祥、周吉荣

策展人：刘礼宾

地点：深圳1618艺术空间

地址：深圳市南山区后海科苑大道鸿威海怡湾Baby City

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四个人展出四张画的理由

——“四方工作室”艺术家的语言嬗变

1997年，四位从事不同版种的艺术家组成了“四方工作室”，他们是从事石版创作的苏新平，从事铜版创作的谭平，从事木版创作的王华祥，从事丝网创作的周吉荣。

“四方”即蕴含着“来自四方”的地理概念隐喻，也包含“通向四方”的艺术发展方向规划；既是四种版画类型的指代，也是对创作自由精神的张扬。

17年后，四位艺术家各选择一张新作展出。一条线上的一个点，其实包含了构成一条线的所有基因。以此“点”为起始，可以回溯四位艺术家多年来的艺术磨砺过程，艺术语言的探索路径。

苏新平对书法“有无相生”的领会演化到对绘画笔触“笔笔相生”的实践，基础是他对艺术语言的一致关注。正是语言的始终在场撕开了“社会叙事”的宏大结构，使“话语”遮蔽的皱褶得以呈现，身体、动作、感知等主体因素通过画面凸显。由此他由叙述主体变成了语言主导主体。

铜版创作中的肌理效果开启了谭平对形式语言的感知，十几年的抽象艺术创作，不仅使他成为中国抽象艺术的最具典型意义的代表艺术家，《一杯》、《一劃》则更深层地触及到了中国当代艺术的主体建构问题，以及中国当代艺术的自立问题。

王华祥“贵州人”系列作品注重刻刀刀痕的有意凸显以及印制痕迹的留存，在油画创作中演变为油画颜料的在场——通常颜料是描画对象的手段，在他这里则是通过描绘对象而体现颜料的在场。

周吉荣多年来的丝网创作与油画创作并驾齐驱，在两种看似“殊途”的艺术形式之间明确了“同归”之道，诗意的弥漫和明确的语言相互交织，构成他栖息的所在，他探索其中，充当艺术世界的隐士。

刘礼宾

2014年12月22日

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2015年3月21日下午三时，“四个人展出四张画的理由——‘四方工作室’艺术家的语言嬗变”联展在深圳1618艺术空间开幕，展览持续至5月12日。这一展览先前曾于北京798举行，本次是“四方工作室”在深圳的首次亮相。

1997年，四位从事不同版种的艺术家组成了“四方工作室”，他们是从事石版创作的苏新平，从事铜版创作的谭平，从事木版创作的王华祥，以及从事丝网创作的周吉荣。上世纪80、90年代，当代艺术兴起，相比油画，版画是“失宠”的。在这种艺术环境下，一些具有担当意识的版画家必然会自觉地展开版画的前沿探索，追问版画在当代文化中的角色和功能，“四方工作室”应运而生。

“四方工作室”的四位艺术家各展出一件近作，分别为苏新平的色粉作品《表情》、谭平的丙烯作品《无题》、王华祥的油画作品《耕种》以及周吉荣的综合版画作品《海市蜃楼》。展览现场还配以艺术家过往作品的图像，以勾勒出四位艺术家的艺术语言发展脉络，给出四个人展出四张画的具体理由。

本次展览由中央美术学院博士刘礼宾担任策展人，“四方”即蕴含着“来自四方”的地理概念隐喻，也包含“通向四方”的艺术发展方向规划；既是四种版画类型的指代，也是对创作自由精神的张扬。17年后，四位艺术家各选择一张新作展出。一条线上的一个点，其实包含了构成一条线的所有基因。以此“点”为起始，可以回溯四位艺术家多年来的艺术磨砺过程，艺术语言的探索路径。

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1618艺术空间简介

1618艺术空间成立于2014年11月，以一家立足深圳以发展与推广当代艺术为己任的艺术机构。在推动中国当代艺术本土生产与建构的同时，致力于在全球范围内推广和交流中国当代艺术，推介优秀的国际艺术家和艺术项目，以期促进当代艺术市场的繁荣。代理合作的艺术家包括中外重要艺术家以及艺术界新星，试图构建中国最专业、最权威的当代艺术品收藏顾问机构之一。我们将以其当代性的视野、规范化的运营、国际化的平台，持续推出当代艺术展览、公共教育活动、艺术设计品及艺术项目。

1618的意思取自1：0.618黄金比例

1.618这一黄金比值承载了1618艺术空间的艺术理念与目标，即打造最好的艺术空间，为藏家和大众带来高品质的艺术品和艺术展览。

【黄金比例】

0.618，一个极为迷人而神秘的数字——黄金分割律，是古希腊著名哲学家、数学家毕达哥拉斯于2500多年前发现的。古往今来，这个数字一直被奉为科学和美学的金科玉律。在艺术史上，众多的杰出作品验证了这一著名的黄金分割律，比如达•芬奇的作品《维特鲁威人》、《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等。古希腊帕特农神庙、古埃及金字塔、巴黎圣母院，以及中国古代的兵马俑、近代的法国埃菲尔铁塔，其垂直线与水平线的比值也不谋而合地符合1：0.618的比例。0.618具有严格的艺术性及和谐性，蕴藏着丰富的美学价值，因此被公认为最理想的“黄金比例”。