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展览简介

艺术家周子曦于上世纪九十年代开始创作，创作生涯已超25年。对时代、历史主旨的省察，与对个体的生存追问，两者深深咬合，使他的作品于宏大叙事中充沛着丰富可感的情节，构成了一种深邃庞杂的面貌。他以强烈的情绪、风格鲜明的时代图像和极具个性化的绘画语言，构建了自己的艺术体系。

在廿余年的艺术创作中，他的笔触逐步推进到国家与民族创伤、集体的记忆与遗忘、个体的异化生存、当下的事件与危机等；对历史和文学的研究，对人类苦难的关怀，令他的绘画具有深刻的叙事性，并在画面中拓展出时间与空间、社会与个人、政治与文化、灾难与日常等不同层面，转换视角、穿插渗透。这也使作品与作品之间呈现出一种彼此互文、相互补充和映照的关系，发展出一种史诗般的特质。

周子曦说：“作为一个普通人，在今天的时代背景下，他/她要如何安身。不是简单的生存和生活，而是如何安放自己的心灵，这是我关注的点。如果你拥有足够的洞察力，你一定能够发现，时代会在任何一个普通人身上留下各种各样的痕迹。”他希望自己的作品能呈现当下思考的不同层面，当所有作品最终汇集在一起的时候，才是一件完整的作品，那或许才是自觉或不自觉被遮蔽着的全貌。

每个人都无法脱离时代的洪流，当宏大叙事折射在个体身上，会产生怎样的反应？在思想、意志和情怀上将呈现怎样的分歧？周子曦用自己的方式反抗那些隐晦的部分，在并不主流的地域，暗自打量，兀自地用自己的语言体系表达他的感受。

就像策展人鲁明军在展览前言中提到的： “在这里，他念兹在兹的与其说是一种美学，不如说是一种情绪，一种态度。且不论他到底在坚持什么，在期许什么，哪怕是这样一种情绪、态度以及自我认知本身，在今天也已经很稀有了。”