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展览简介

继大同大张、余友涵、李山、仇大雄、陈福善之后，上海当代艺术博物馆“中国当代艺术收藏系列展”即将推出第六位中国重要艺术家的个展项目——“梁绍基：蚕我 我蚕”。正如展览名所喻示，艺术家梁绍基过往逾三十年的创作实践始终与“蚕”紧密缠绕，难舍难分。“蚕”不仅是他的创作媒介，亦是他的良师益友及精神导师，赋予了他创作的原动力与灵性。借助一系列层次丰富的沉浸式装置、摄影与影像，此次展览将回看艺术家自1988年开启的代表作“自然系列”，从早期探索研究，到1999年入选第48届威尼斯双年展的“床”，到走向自省并传达哲思的“生命不能承受之轻”、“天庭”等装置作品。展览还将呈现梁绍基根据上海当代艺术博物馆建筑空间创作的特定装置作品，以及与生物学等领域发生跨学科关联的新作品。

一个“世界性的”艺术家

——侯瀚如

四、五十年来，梁绍基一直是一个热情洋溢，深度介入现实，又独来独往，超凡出世的“世界性”艺术家。这里的“世界性”有两种解读的可能性：首先，“世界”表征为社会现实，或者，在中国参与现代化和全球化的努力中面对的世界现实。地缘政治的世界即是其最有吸引力的形象。“东西文化对立和融合”之类的话题则是其在“文化领域”这个既“微观”又无边际的世界的表述。另一方面，今天，“世界”越来越被重新认识和界定为超越人类中心，超出“人类社会”的“生存物”的世界（the World of the Living）。甚至源于佛教的世界的原意也时不时被有学问的人士重新还魂，用以描述一种无须再去为物理生存而忧虑的绝对世界。

梁绍基向来都紧张而私密地对于这两方面的“世界问题”关怀备至，并且视这种关怀为自己工作与生存的意义所在。他以极为独特的方式和媒体语言参与到这个“世界性”的讨论和塑造过程中。他极其自然地选择了使用“当代中国式”的造型形式来探求美学、诗性、生物、科学，政治和个人命运的对话、冲突和融合，以表达一种达到“天人合一”的“中国式”生命境界的意愿。他借助生命界种种活的状态，从竹子到丝蚕，从岩石到流水，从云雾到声籁，进行种种实验，或静观，或收集，或铸炼，或建构，或焚毁，甚而操纵和改变基因，嫁接不相干的元素，并毫不犹豫地引用最新的数码影像和互联网络。如此，他自觉地寻求的是一种西方传承之外的当代生态学的“艺术表现”。

在今天这个环境危机，疫情失控的时代，我们“忽然”地意识到生命和维持生命的种种“政治手段”的脆弱。我们渴望找到一条可以摆脱这种虚弱感的出路。梁绍基半个世纪以来，一直以全副身心所追索的，其实就已经是在虚弱中产生顽强的办法。他从地缘政治中心撤退，在边陲之地持之以恒，在我们最需要的时候向我们揭示转暗为明，化弱为强的美丽图景。他即将在PSA“大动干戈”，营造一个占领大半个美术馆的大型展览。他的用意绝对不是满足成就回顾的自恋情结，而是希望把我们每一个“参与者”诱进他在无心插柳和苦心经营之间游动和挣扎所孵化而成的“另一种世界”中，在一个绝对当代的生态，亦即这个“史无前例的”脆弱和危险的处境中，一起去想象和试探某种我们可以赖以自救的“诗意”出路。

2020年10月20日，罗马