Hi艺术

展览简介

策展人：玛丽娅·科斯坦蒂诺

参展艺术家：徐文恺（Aaajiao）、程然、方璐、李明、李然、林科、陆扬、张鼎

展期：2014年12月20日-2015年3月1日

开幕：2014年12月19日，下午6点至晚9点

地点：OCAT上海馆，上海市闸北区北苏州路1016号/文安路30号

主办: OCAT上海馆

支持: 华侨城（上海）置地有限公司

OCAT上海馆荣幸宣布：“2014 OCAT-皮埃尔·于贝尔奖入围展”将于2014年12月19日开幕。获奖艺术家将获得奖金人民币十万元整，以鼓励青年艺术家在媒体艺术领域中的持续探索和发展。

本奖项缘起于2013年12月至2014年3月间在OCAT上海馆举办的“第？代-青年艺术家群展”。和皮埃尔·于贝尔先生的合作，旨在深化媒体艺术研究与发展，推动青年艺术的创作力，扩大媒体艺术的影响力。自2014年7月起，OCAT上海馆邀请一百余位资深艺术业内人士及大众媒体人担任推荐人，每人推荐1-3位符合要求的青年艺术家。获推荐率最高的8位青年艺术家最终入围本次提名展。卡洛琳·克里斯托夫·巴卡捷夫、鲁道夫·弗里林、乌特·梅塔·鲍尔、 长谷川祐子、张尕等五位国际策展人组成独立评选委员会，将于展览开幕当天评选并宣布“2014 OCAT-皮埃尔·于贝尔奖”获奖艺术家。

2014年度评奖及入围展览聚焦于中国大陆地区，未来将逐步发展成为关注大中华地区及全球新晋艺术家的年度奖项。

熵之真相

“熵，对宇宙中所有物理变化方向的控制。伴随时间变化，一个系统内的能量将不可避免分布成最有可能的模式，这个模式包含了随机、无序运动的系统中所有单个粒子。”——《牛津英语大辞典》

作为一种相对复杂的热力学定律，“熵”的科学假设在本质上指出，物理变化的物质受到，或者说其中大部分与粒子的自然加热有关，给系统带来某种变化从而导致相同粒子组成不同的排列，并最终使物质本身产生变化。严格来说，“熵”证明了在一个封闭、孤立的系统中，一切物质会通过不可逆的变化会造成能量的质量衰减；但是乐观地看，这似乎强化了拉瓦锡的质量守恒定律：没无新生，也未消失；万象皆新，终古如斯。

假设世界及内在物质都自然趋向“熵化”，当代艺术则在遵循定律之时也生成差异，成为对现实退化，内容贫乏以及沟通障碍的反抗。审慎视之，艺术恰恰是对内容/信息/物质的循环和重列，而这些则都以因艺术家介入而产生的熵化机制为基础。

八位参展艺术家所组成的“系统”，作为现实重新加工的一部分，通过媒介的传输而非能量的衰减，生产出了新的意义。

这正是“媒体艺术”定义的有效之处：媒体艺术并非只借助于媒介而进行传播和产生，即所谓的“新媒体”；媒体艺术行之有效，乃是因其被中介化和转译。沿熵之定律，现实之素材被重新加工，结构被彻底改变，语义被潜行扩大，最终以“混沌”之状而散扩。

入围“2014 OCAT-皮埃尔·于贝尔奖入围展”的八位艺术家，以“熵化”的方式分别介入于他们最为重要的创作语言之中：

徐文恺（Aaajiao）在用户端的基础功能和数据处理的系统之间做了隔离；他的观念介入于屏幕——作为新旧功能并置的寓言式对象被物化后的第三阶段——修正了我们在输入-输出系统中所处位置和身份的属性。

程然改变了童话故事的叙事陈规和社会语境，保留了他们的意义和功能，并提醒我们要以改变来维持事物的不变。

方璐重现了她对社会和政治生活自我理解中的某些片刻：媒体的隐喻阶段成为了一种现实，行动被系统化地转变成为仪式，生活进入剧场；通过强调信息在生存和增长方式中的技巧程度，她将一颗真相的种子植入到公共生活的循环链中。

李明将卫星的定位功能转换成为对空间和时间的理解；这种基于长途旅行形成的个人探索，在展览中转化成为吸烟室中“烟民”的消遣：现实中的材料再一次被改变，转化成为新的思考而非新的用途。

李然在无序的对话、专制的话语及对表演和访谈的模仿中，有力地搅动了信息交流的“沉淀物”并改变它们的“成分”，在作品“角色”出现的失误、停顿和犹豫中注入大量的真相。

林科展示了一种艺术完全自足并被封禁在技术输出边界之内的状态。在林科独特的创作方式中，我们通过“外部世界”所感知的多层次三维现实，被扁平化地压缩到二维屏幕内，局限的二维深度则给予同时打开多窗口的可能性：现象因而被压缩到一幅密集（移动）的画面中，并带有语义的自我证明。

陆扬选择惯用的神秘主义及文化、语言学转译的创作方式，为三件作品项目安排了关联空间，暗示了充满游戏感的个人空间。不同作品的意象又一次构成了艺术家个人教育的核心，缩短了作品和观众自我经验与期待之间的距离，提升了空间所支撑的原初能量。

张鼎的粗暴介入造成了一种高度的熵化，从而引起物质形态和结构的改变；通过这种激烈的释放，张鼎创造了一种完全不同的能量。一切都暴露于舞台之上，聚光灯下，展示在冷漠的观者面前。这正是讽刺所在。

关于 OCAT馆群和 OCAT上海馆

华侨城当代艺术中心，简称OCT当代艺术中心，是由华侨城集团支持的艺术项目。华侨城集团1985年成立于深圳，致力于文化产业复兴和绿色环境开发。

OCAT深圳馆于2005年在深圳成立，是OCAT艺术馆群的总馆。OCAT馆群汇集了国内外知名艺术批评家、艺术家和策展人，目前分别在上海、西安和北京设有分馆。

作为OCAT馆群的首家深圳区外分馆，OCAT上海馆是第一家专注于媒体艺术与建筑的专业非营利艺术机构，由张培力先生担任执行馆长。OCAT上海馆通过展览、学术研究、交流、教育、出版等项目，致力成为一所具有前瞻性和社会触觉的，活跃、互动、开放的多功能美术馆，为录像、摄影、声音艺术的创作经验和观念提供对话交流的平台。

OCAT上海馆所在建筑前身为中华实业银行货栈，位于苏州河北岸，步行可达外滩。现有空间约1600平方米，分设为A、B两个展厅，展厅内保留了原有建筑的肌理和结构。未来，OCAT上海馆将于华侨城苏河湾建成一座展览空间逾8000平方米的新馆。

关于皮埃尔·于贝尔

皮埃尔·于贝尔(Pierre Huber)先生，1941年出生于瑞士苏黎世。他是国际知名的画廊家和久负盛名的录像艺术收藏家，同时也是一系列重要的公共及个人收藏的策展人。1984年，创立了“皮埃尔·于贝尔画廊”，并代理了1960-1980年代最为重要的艺术家。1992年，在日内瓦成立“Art & Public”画廊，使之成为发现和推广国际年轻艺术家的平台。1995年，为重组后的巴塞尔艺术博览会（Art Basel）创建“艺术委员会”（Art Kommission），并设立了 “艺术无限”（Art Unlimited）和“艺术宣言”（Art Statement）等新单元，同时在中国、印度、韩国、巴基斯坦开办艺术博览会。同年，参与创建瑞士画廊协会并担任主席。2003年，获得法国文化艺术骑士勋章（Officer of the Order of Arts and Letters by the Republic of Franc）。2007年，创建上海当代艺术博览会（SH Contemporary）。2013年，皮埃尔·于贝尔先生受邀成为中国景德镇艺术学院荣誉教授。