现实中的裸体一目了然,其视觉效果取决于所处的周边环境。绘画中...
2012.07.24
伦敦佩斯于2014年11月21日至2015年1月24日举行“杉本博司:静物”(Hiroshi Sugimoto: Still Life)展览,地点位于伦敦伯灵顿花园6号(6 Burlington Gardens)。作为佩斯伦敦第二次个展,佩斯画廊第6次个展,此展汇集了17幅杉本博司的大画幅摄影作品,均为1976年至2012年的“透视画馆”(Diorama)系列。
杉本博司在自然历史博物馆里拍摄大画幅的透视摄影,这些照片初看像是对自然世界的原本记录,呈现了辽阔的自然风光和野生动植物。然而,杉本沉浸于图像的技巧中。以干脆的黑白和犀利的色调所构成的大画幅作品,其中静谧和朴素的特质揭示了构建于画框里的世界固有的不自然感。
该展览对“透视画馆”系列进行全景展示,并突出了重复出现的主题和图像,在四十余年来支撑着杉本的兴趣和工作。展览中囊括的一些作品来自于上世纪80年代,却是首次冲印,一些来自1974年至1994年的在展图像要比原始的冲印尺寸大上许多。
此次参展作品中最早的一幅可追溯到1976年,那时杉本刚刚移居纽约,参观了那里的美国自然历史博物馆。“第一次看到透视画的时候,我便惊讶于它所捕捉到的那种存在的脆弱感。作为自然的模型,透视画包含了世界的众多组成部分,”杉本这样写道。“唯一缺席的却是生命本身。时间停止不前,由永无止境的静谧所统治。”这个系列的作品既将新生命注入到自然景观中,制造一种虚假的现实感,同时也强调它们的无生命。
杉本作品中的核心概念是记忆和保存,在这里,他对自然的探索显然是以博物馆为媒介的。自这个系列开始,“化石化”(fossilization)渐渐成为了杉本作品中至关重要的概念,并贯穿其之后的作品。将之作为历史事实和摄影自负上进行探索,化石成为了活生生的记录和探索历史的出发点,把时间里的某个瞬间凝结成一件独一无二的物品。杉本的处理方式也反复呼应这个概念,以特殊的灯光和超长曝光(长达20分钟),用他的大画幅相机捕捉下这些凝固的场景。
展览记录了主题的演变,从1976年的作品《北极熊》(Polar Bear)开始,即该系列的第一幅作品。再次回到纽约的美国自然历史博物馆,也就是这个系列开始的地方,杉本自2012年以降的作品呈现了风景的更多介入,想象着世界在有动物生命之前及其灭绝之后的样子。这些作品糅合了他长久以来对历史的力量、自然世界的变迁和摄影终极问题的兴趣。“在整个星球上,自然都正在以危险的速度被改造成为‘非自然’,”杉本写道,“我的生命是自然历史的一部分。我渴望知道历史从哪里来,往哪里去。”
----------
杉本博司,1948年出生于日本东京,曾在东京的立教大学(St. Paul’s University)和位于加州帕萨迪纳的艺术中心设计学院(Art Center College of Design)就学。他自1974年开始在纽约生活及工作。
作为跨越诸多媒介的观念艺术家,杉本深受极简主义和观念主义的影响,一生都与马塞尔·杜尚的艺术和哲学相关联。杉本摄影作品的核心是将摄影当做时光机,作为一种保存及拍摄记忆和时间的手段,“透视画馆”系列(1976年至今)、“剧场”系列(1978年至今)和“海景”系列(1980年至今)便是其中的代表。他将艺术创作中的技术层面视作非凡的价值。在他的摄影中,杉本一丝不苟地冲印作品,并且对银盐冲印过程中的细微差别,及其对他永恒的黑白灰色调中色调丰富性的影响,有着深刻的理解。
2014年6月,威尼斯建筑双年展上,杉本揭幕了“蒙德里安玻璃茶屋”(Glass Tea House Mondrian),也是他自2008年成立新素材研究所(New Material Research Laboratory)后的第一个建筑项目。杉本最近还在文乐(人形净琉璃)剧院担任制作人,木偶坊的“杉本文乐:曾根崎心中”(Sugimoto Bunraku Sonezaki Shinju: The Love Suicides)已经于2013年秋天在马德里、罗马和巴黎巡演,2014年3月在东京和大阪上演。
2015年2月7日,华盛顿特区的菲利普艺术收藏(The Phillips Collection)将带来名为“杉本博司:观念之形”(Hiroshi Sugimoto: Conceptual Forms)的展览。该展览将呈现艺术家作品中数学公式的参与,及其对曼·雷(Man Ray)和马塞尔·杜尚等历史人物的兴趣。汉杰·坎茨出版社(Hatje Cantz)将为此展览出版一本画册。
杉本博司曾在世界各大博物馆举办过个展,包括东京的原美术馆(Hara Museum of Contemporary Art)、纽约大都会艺术博物馆、芝加哥现代艺术博物馆、洛杉矶现代艺术博物馆、休斯顿艺术博物馆(The Museum of Fine Arts)等。
刘钢
现实中的裸体一目了然,其视觉效果取决于所处的周边环境。绘画中...
2012.07.24
刘钢
我有时跟我老伴说,我真正的恋爱对象是绘画,而不是你。
2020.06.04
刘钢
在当代油画家之中,夏星算得上是一位“色情画家”,他喜好将赤身...
2013.07.30
刘钢
父子之间存在着一种非常微妙的关系。两个男人之间虽有血缘相连,...
2016.05.12
酒仙桥一姐
没有线下,线上就是个寂寞。
2021.04.06
刘钢
我喜欢观赏自己的收藏,并且时常将藏品在家中轮换展示。然而,有...
2016.02.21
罗颖
下午四点,这是当代艺术圈最为熟悉的时间点,它通常定格在周末,...
2019.12.02
王晓松
从纽约回来的朱先生常对朋友说的一句话是:“人真多啊”。
2023.07.10