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展览简介

良辰

文 / 安静 ( Lee Ambrozy )

译 / 王袁

2022年2月15日，适逢中国农历壬寅虎年的元宵佳节，星空间画廊将推出仝天庆从艺生涯中最重要的个展——“良辰”。通过一批可与壁画类比的作品，仝天庆挖掘着不同维度的二元对立——“无时间性”和“确切性”、“我们”和“他们”、“物质的脆弱”和“隐喻的永恒”——从而将芸芸众生的例行公事与事不关己抛向观看者，造成重重一击。仝天庆以一种直截了当的行事风格和极简主义的展陈方式呈现两个系列共十幅水墨画新作。这批蔚为壮观的大型宣纸水墨画直接固定在墙面上，增强了其壁画般的特质。其所描绘的内容非同寻常：一为“斗狗”一为“焚尸”，这些题材都来自仝天庆的代表作——手工书《苦海》中的插图。《苦海》中记载“杨镇斗狗”的书籍内页将在附展厅中呈现。此外，仝天庆还将在展览前厅以温暖人心的手制彩绘花灯和一张猛虎图迎接虎年。

作为仝天庆在星空间画廊的第三次个展，“良辰”是“无有恐怖”（2017）和“苦海”（2015）两次个展的迭代，他的创作仍然基于对图像与文字的不断挖掘。新作延续了此前的主题，并回归到他曾记录的那些日常生活场景。

仝天庆最为人称道的是他常年用毛笔字写日记，内容涉及他的旅途见闻及日常思考，其中以记载京郊一带的笔记最为丰富。他将自己置身于中国传统水墨画的现代变革历程，并聚焦于“人物画”这一古今之变的代表画种，试图赋予其不同以往的“当代性”。仝天庆的绘画对象涉猎广泛，从神仙鬼怪到市井小民；他试图打破专业与非专业的观看壁垒，创造雅俗共赏的画风。他注重继承前人传统，依从八大山人、齐白石、丰子恺甚至宋代的巨幅山水画家范宽的衣钵，线条和构图均力求朴素；在“书画史”以外，他还不断寻求更广阔的绘画资源，从民间木刻、文人画到社会主义现实主义，都启发和滋养着他的实践。这一次，仝天庆运用他多年积攒的笔墨功力，以纪念碑式的体量创造出犹如壁画般的沉浸式体验。

展览的核心作品占据着明亮、高挑、具有锯齿形包豪斯天窗的画廊主展厅，由七幅近作构成的组画描绘了残酷且具有仪式感的斗狗场面：猎狗追逐、撕咬兔子，胜负时分也是生死时刻，人类是这一幕的操控者也是围观者。画作的单幅尺寸为2.4米 × 3.1米，画中人物比真人更大，这种超常规的画幅无疑显露出作者重振水墨人物画的雄心，同时，这也得益于宣纸生产的技术革新。在附展厅中，三件同尺幅的作品记录了尸体火化的过程，这同样是当代中国不可回避的现实。

无论是对颜色的选取还是点染，仝天庆都力求含蓄克制，在白描的基础上，他深思熟虑，创造出一种层次分明的色彩关系。浓重的墨线配以局部的矿物颜料舒缓了主题的残酷，又背离了风格的写实。然而，这种去繁就简的处理并没有削弱画作的震撼力，恰恰相反，猎狗考究的轮廓、殷红若黑的血滴以及围观者皱巴巴的褐色裤子，都愈加跃然纸上，令观者惊慌失措、过目难忘。极简主义的线条能量充盈，冷峻、单调的设色历经反复推敲，仝天庆将其在视觉层面和精神层面的种种意图，统统注入画面。

巨大、平整、洁白的宣纸如同“画布”，本地动植物不仅增加了空间上的纵深感，也使其更为复杂、一言难尽，或许只有土生土长的北京人才能对画中所处的地理方位心领神会。简明程式化的五官、图案化的花鸟造型，令人不免联想到宗教绘画和佛教纹饰，也又一次回应了壁画传统。高悬于仝天庆表面的装饰性和内在的精神世界之间的，恰恰是那些野蛮与诗意共存的二元对立。

令人毛骨悚然的禁忌主题，如何在艺术世界中被合理接纳？通过将它们加以“美化”，仝天庆的水墨实践具备了当代性。他恰如其分地挥舞毛笔，并呼应着与之紧密相关的历史，将杨镇大集的围观冲动转译到看似违和的商业画廊。通过此举，仝天庆提醒我们，墙面上的众人与你我并无分别。