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展览简介

台北索卡艺术中心于01/31-03/01展出＜紫色庄严－毛旭辉个展＞，毛旭辉是大陆当代极具代表性的艺术家，为中国百大艺术权力人物之一，也是西南艺术群体的领军人物，80年代曾带领85新具象运动，在中国近代美术史有无可撼动的地位。毛旭辉以剪刀及椅子的符号物像闻名，历经三十载，两者的符号意义皆由当初的象征家国、封建及权力的投射，改变为对生命、死亡与亲情的隐喻。此次展出他持续创作的圭山系列、剪刀、倒下的靠背椅及封笔一年后展现全新风格的紫色系列，共计11件作品。

毛旭辉在众多评论家眼中，是个相当具有悲剧意识的艺术家，2014年发展的全新作品「紫色系列」足以显见他的悲剧色彩。＜紫色‧一个设计师的私人空间之二＞中写到「她没有再回家」，传达了浓重的哀悼之意。＜紫色‧一个设计师的私人空间之三＞中写着「一生太短　一天太长」感叹亲人的一生太过短暂，被留下的人一天变得太长。紫色系列画面中大量采用的紫色与黑色，这是骤逝的亲人生前最爱的颜色，同时也有庄严肃穆之感。他无法面对生死的无常，封笔一年前往宗教圣地印度寻求心灵的安慰；最后，再度用画笔宣泄情感，这才有了紫色系列。另外，他也用金与银这两种宗教中神圣的色彩，为亲人做最后的祝祷。

８０年代新具象运动时期，西南艺术群体提出「心灵的具象，灵魂的具象」口号，重视直觉与情感的传达。毛旭辉也在此时开始发展他著名的「家长系列」，以椅子的形像象征封建的权力与制度，后来父母相继离世，始发展「倒下的靠背椅」系列，以温情的笔触缅怀亲人，重新诠释死亡。９０年代，毛旭辉身体健康状况不佳，开始定期服药，每每都要拿起剪刀剪开药包。剪刀开始出现在他的画中，象征尖锐的心理压力与对现实的发声。椅子与剪刀在毛旭辉漫长的创作生涯中已经脱离原本的功能，不再是实用的器物而是足以表达画家情感的符号。例如伊拉克战争期间，毛旭辉画了迷彩剪刀；春节时期，剪刀的造型与色彩亦变得喜气洋洋。在紫色系列中，由于亲人生前是裁缝师，她房中的裁缝剪刀不断出现在画中，造型也与过去的剪刀大不相同，剪刀开始剪下过往的温馨片断。同样的，倒下的椅子也不断地再诠释关于离去这课题。除却竭力发展的符号力量，毛旭辉自８０年代开始即开始圭山组画系列，数十年来锲而不舍，对人情与乡土的关怀之作。

此次展览特地运用真实的土壤与树木枝条营造土地氛围，与圭山组画系列相呼应。另外也将展区墙面涂抹整面黑与紫，分别放置裁缝金剪刀与服装设计人台，将毛旭辉画作元素搬到真实的场景中。现场更与Barcode合作，调制展览专属酒液，索卡此次竭力打造毛旭辉的艺术世界，期待可以带给观众别样感受。