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展览简介

策展人: 郭晓彦

艺术家: 周褐褐

狂想者的魅惑

郭小力

“每一种美的特殊成分来自激情，而由于我们有我们的特殊的激情，所以我们有我们的美”。

世上是否存在比美更加美丽的东西，或许哥特的回答会另我们惊愕，死亡也许是比美更加美丽的事物。所以，有句话这样说，”哥特是不死的，因为它就是死亡本身”。

所以，某种美会另我们震惊之极的同时，也一定会另我们伤心之至。那我们的剩余从哪里开始呢，命运中的所有事物，不管是优雅还是忧伤的展开;不管是明媚还是晦暗的展开，都成为我们生命中不能承受的诱惑。

“哥特一词有其特殊的历史渊源，让人联想起有关死亡、毁灭和腐烂的画面。”然而，哥特还有个极其神圣的意义，代表了绝对的精神，一种指向彼岸的纯粹。

关于哥特特殊的美学，其实正是根植于我们自身灵魂深处的某种独特的力量——孤独、幽暗，阴冷，关于爱，关于死；更重要的——关于信仰。哥特才有撼动灵魂的力量。

哥特风格始于十二世纪，盛行至十四世纪末期， 这一时期的风格沉闷，黑暗和情绪化。然而终结了哥特时代恰恰是最伟大的巴洛克时代，在十八世纪重新被肯定，“哥特复兴”（Gothic Revival）运动开始推崇中世纪的阴暗情调。

十八世纪九十年代，哥特式小说正式确立为一种文学体裁。英国十九世纪女作家艾米莉•勃朗特的经典名著《呼啸山庄》是维多利亚时期哥特色彩最强烈的作品。

七十年代，世界音乐舞台上，哥特音乐成为摇滚乐的新势力;九十年代，世界潮流T台上，暗黑美学大行其道。

OlivierTheyskens、Theyskens 、JohnGalliano、AlexanderMcQueen，他们都是暗黑时装美学的探索者，也是再次唤醒黑暗魔力的魔术师。

关于吸血迷情题材的影片，幽暗的吸血鬼形象直接来源于哥特美学，面孔苍白，着黑衣，害怕阳光，在黑暗处活动，周身散发妖娆血腥的美，高贵优雅而不可一世。或许习惯了喜欢正义和享受平常之美的人会惊异于如此异类的形象，但是，不能否认的是在一个时期内，全世界的年轻人开始喜欢感伤的吸血鬼Dracula伯爵。

当周褐褐一页一页将这些褶皱打开的时候，我们或许多少理解她颠覆传统意义上所谓女性化和完美的设计，而追求幽暗、神秘和惊悚之美。

周褐褐所有的作品灵感均来自古典音乐的浪漫主义情怀及视觉系歌特音乐及摇滚乐文化。

通过音乐中包含的万千音符多变的快慢节奏和旋律来烘托出作品的每个细节和整体黑暗、奇异、恐惧、神秘及美艳的气氛。

感性而非理性。提倡精神的解放，肉体的束缚。这就是她的宣言。

周褐褐的作品中黑色占据了主导地位，黑色是哥特时装的终极色彩，因为它与黑暗和黑夜相关联，同时象征着恐惧和危险。

黑色的观念是反抗的，是苦恼的，同时是美妙的。

或许任何一种不朽都是毁誉参半，莫衷一是，就像没有一个诗人能比波德莱尔引起人们更多的热烈情绪。多少年来，《恶之花》被弥漫在一片神秘、危险甚至邪恶的气氛中，诱惑着各个时代、各个国度、各年龄的人群。

周褐褐的作品是弥漫如绸缎的暗黑华服，非常的洁净和有秩序，带着不动声色的妖艳和致命的诱惑。

这些成衣都是来自她的手工缝制，对于材质的选择，对于颜色的搭配，对于细节的处理，她都到达了相当严苛的地步。她说她的作品不是时装，都是我们在生活中的着装。

冲突和极致，是她力图去努力达到的。真实和独立是她的方向，不管是观念还是生活。

为了要求语言的纯粹性，她为这些华美的绸缎和皮革服饰作品特别创作了雕塑艺术作品，这些雕塑就是她的服饰作品的模特，是她自己亲手制作，他们的面孔都是周褐褐一笔一笔绘制的，带着一种灵魂独白的精灵们，孤独而安详，感觉是忧伤的冥想者，像一些星外来客，并不愿意惊扰我们。他们遗世独立静静站在开花的藤蔓边，看到这个的场景使人不由自主地想，怎么才能幸福的面对怀旧的忧郁，是不是我们也从来不知道被什么东西所吸引着，是什么样的感觉带来什么样的真切，无法想象的诱惑像羽毛那样轻盈的飘然而至了。

周褐褐既要求观念的极致，也追求生活的自然，她在生活中丝毫没有舞台化的表现，纯洁自然，冷静而安静，从欧洲童年的生活到日本留学生涯，她经历了很多丰富多彩的时刻和现场，为了找到自己语言世界的独立自由，她付出了比常人更多的努力，努力去接近更极致的艺术和更纯粹的生活，所以，无论她表达的观念多么异质，无论她选择的美学多么神秘另类，还原生活的时候，她就是一个单纯洁净的女孩，热爱平常生活，喜欢接近自然，在生活中种花种草几乎是她日常的仪式。

她的作品讲述的是，阳光与黑暗，美与丑，都是不能夸大的两极，而我们的现实性是矛盾，矛盾才是我们的常态；在一个冷记忆的时代，刻骨镂心的爱和憎却是我们最不应该忘记的，不盲目的追逐乐观，也不畏惧世间的丑，开放更多的诱惑，体验更多的唯美，我们的心才能更冷静、更勇敢、更深邃。

于是，她给我们带来的是一场狂想者的形象和不同凡响的体验。

只有最单纯的人才可以算做是狂想者。

狂想者是接近于无限的奇迹创造者。

狂想者是语言的缔造者，哥特文本的布道者，狂想者代表了一种更加开放的文本，它为我们讲述黑色的孤独和死亡的精彩。当明媚可人不再那么可信的时候，支离破碎就是我们的常态。

狂想者在此代表了一种独立的信念和怀疑的精神，使人对复杂性有深刻的认识，使人更真实的面对生活的疑问。

狂想者也是信仰的传递者，信仰只与灵魂相伴相生，追寻信仰、思考信仰的人，才会给自己留一个独立的地方，充满战栗的面对自己，思考自己，推到独自面对黑暗、孤独、绝望的边缘，等待希望之光照临。

在此，狂想者讲述死亡的道理或许比活着的道理更加巧妙，因为狂想者将哥特化身为一种仪式和思想的激情。在狂想者的诱惑下，生和死有了最亲密的关系。

人并不绝对需要一座都城，但是人绝对需要自己的衣服。因为衣服才是“高度的道德和诗的情绪”。

周褐褐简历：

2010毕业于东京文化服装学院成衣设计系。

小学在德国生活的几年中接受欧洲古典音乐训练和熏陶，12岁在Ismaning的宫殿举办钢琴演奏会。

初中回国后就读于四川音乐学院附中进入钢琴专业的深入学习。

大学四川美术学院毕业后为了研究视觉系音乐及舞台服装文化求学于东京文化服装学院。专攻成衣设计专业。

在学期间担任学校留学生会主席，多次接受留学生报刊杂志的采访为加强中日文化交流作出了自己的一份努力。其期间作品入选MITSUBISHI SOALON设计比赛，并多次协助东京时装周“DRESS CAMP”、“H.NAOTO”等品牌的发布会。更是利用业余时间为多个热爱的地下视觉系乐队制作了舞台服装。

2010年毕业设计荣获文化服装学院当年设计创意奖，同年2月在东京代官山著名展厅“PANGEA SORARIUM”举办的全市选拔赛中胜出，举办了首个个展。作品刊登于杂志“装苑”的3月，4月号。通过杂志宣传参与了NHK2月6日周六晚间时尚节目“東京カワイイTV”（东京卡哇伊TV)的节目录制，节目中更是强调了自己作品中无处不在、对音乐的狂热喜爱。

2010年3月接受日本著名视觉系乐队“彩冷える”邀请，举行了1对1的媒体公开杂谈会，为今后的合作打下了基础。谈话中深刻的让日本视觉系乐队了解到来自中国的周褐褐对当代艺术、以及视觉系音乐的强烈感悟。