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展览简介

策展人：张涵露

地址：M50艺术空间/上海市莫干山路50号15号楼101室

“寓言在艺术中现身世间，正如真理在认知中达到完满。”

开放艺术空间与M50艺术空间荣幸地于2015年3月20日推出吴鼎“实在的维度3”。这是艺术家在上海的首次个展，由独立策展人张涵露主持，呈现影像与装置新作，作为近年同名项目的延续。展览将持续至2015年4月10日。在文学中，寓言是隐喻的延伸，以物喻物；吴鼎的作品也是如此：他将日常物件剥离其日常性，使具象物体抽象化，以体现一种“内在的秩序”。艺术家认为，在无数看似偶然的碰撞中，必然终会自现。

我们分不清在吴鼎的作品里，对艺术本体论的思考与对解释世界的执迷，两者中哪一个推动了另一个。但这重要吗？诗句中写道：“只有秘密可以交换秘密/只有谜可以到达另一个谜”（夏宇），吴鼎不倦探索艺术的超验潜力，从一个发光谜团将我们遣送到另一个发光谜团，此中真意只可被感知，不可被言说。

对吴鼎来说，图像和文字只不过是同一个所指的两种不同承载，而图像可能比文字更靠近“内核”。在柏拉图的洞穴里，在（可能或永不）感知到更高现实之前，影子就是洞中人的现实；而影像，光之产物，是我们与“真像/相”之间的隐秘联系。伊曼努埃尔·列维纳斯认为艺术只诉诸感官，“艺术与任何一种现实都不熟识，它与知识南辕北辙。艺术正是关于遮掩的事件，是夜的后裔，影子的侵袭。”

吴鼎作品中的意象以一种沉默（虽然声音是录像中重要一部分）安然的姿态，抵抗一切都被量化了的现代性以及充斥着戏谑与冷漠的后现代，试图触碰到更为持稳的境界，他称之为“实在的维度”。在那个维度中，经验是存在的，且不分时态地存在着。时间失去了其“现世”意义，回复到更原始态。

一个永恒的又是无限的/或无限之外又在又的无限的无的空的/或无限的无限之外又在又的无限的无的/和空或空和无的空域里的动/摄影/80cm*60cm/灯箱照片/2015

简介

吴鼎，1982年生于上海，中国美术学院跨媒体学院当代影像研究硕士在读，现生活和工作于上海。吴鼎曾参加过的展览有连州国际摄影节（连州，2014），实验影像展－生成二维现实（蓝顶美术馆，成都，2013），首届CAFAM未来展（中央美术学院美术馆，北京，2012），首届CAFAM泛主题展（中央美术学院美术馆，北京，2011),当我们谈论艺术的时候我们在谈论什么（比翼艺术中心，上海，2010）等。

张涵露，作者，译者，独立策展人。生于上海，本科学习艺术史和电影学，2013年获芝加哥艺术学院艺术历史、理论与评论硕士学位，现居纽约。她曾与纽约的No Longer Empty、49B Studios，北京的百年印象画廊等机构空间合作展览，文章发表于《艺术论坛》、瑞象馆、《青年视觉》、狩猎等媒体或刊物。她于2014年在“国际艺术评论奖”中获二等奖。