Hi艺术

水墨当前的热闹显然是一件奇怪的事情，因为水墨其本性是偏冷的与偏淡的，水墨材质在晚唐王维那里的发生，就是针对盛唐金碧青绿之繁盛奢华颜色观的，让“色即是空空即是色”的微色观得以发明出来，因此，中国传统山水画尽管并不缺乏气势宏伟的作品，但其根本上还是追求空寒与平淡，荒寒与寂然的，范宽有宏伟的《溪山行旅图》但更有几幅《雪景寒林图》，水墨的品性本来是冷的，寒的，淡的，但是现在的水墨却太热。如果水墨有着重要性，我们应该彻底面对这个时代的过热过闹的情势，并不简单排斥它们，而是转化与默化，使之再度冷静下来。

但这是异常困难的工作，因为中国的水墨与中国社会的“混杂现代性”状态内在相关：所谓的混杂现代性，是指中国社会这三十年的改革，把一个1980年代的前现代国家，经过年产承包责任制开始现代转换，经过1990年代的都市化才进入现代主义，直到1999年之后，中国才真正进入一个网络虚拟的后现代全球化世界。与之对应，当前进行水墨创作的主体，大多数艺术家的内心都摺叠着三个时间性的模态：一个前现代的思维感知大脑，一双什么都想进入的现代主义的个体欲望之脚，一双后现代的机械操作或被动复制的手，而且彼此并不合拍，却如同一个贪婪的饕餮式怪兽，什么都想要：前现代的大脑要指挥后现代的手，后现代的手却仅仅只能引导现代主义的脚步，这个混杂的现代性状态，在过去的玩世现实与政治波普艺术，在卡通绘画中，都有所体现，但都没有水墨状态如此混杂。

通过水墨的三个市场可以更好地看到这种混杂状态，既混乱不堪也活力无限：1，国内的官方与民间市场：这是一个官方化的礼品市场，也有二级拍卖市场的接纳。这是被美协与画院等等官方机构支撑起来的一个与传统水墨程式化延续的交流市场，也有大量的民间购买力，尽管看起来有着笔墨的持久操练，但并不一定就得传统笔墨之精髓，反倒更多是程式化的笔墨操弄，还是传统的图示而已。2，中国性的现代市场：这是由画廊或私人美术馆等一级市场构成的市场，也有很多的投资基金加入，但并不成功，而且中国的画廊经营也异常困难，当前对年轻人水墨的推动，更多是投机，而非投资。而新文人画，实验水墨，等等，要么是对传统的继承而有现代主义的变形，要么是按照西方各种现代主义的观念来制作水墨。而现在这些作品成为了市场主要的目标，但这些作品是否具有国际性，是否具有原创性，还要进行严格地判断与考察。3，第三个市场则是可能的国际化市场：一些国际艺术博览会把中国艺术家作品与世界大师作品一起展示，可以看出其间的差距以及是否比配，当然国际的拍卖行有着一定的合理性，但有时也是西方的经济操作，如果西方很难理解中国水墨的奥妙与精神，如何可能这一次让西方来立法确定规则？政治国际的水墨如何引导未来的国际市场？

这三个水墨市场恰好各自对应于三种水墨状态：其一，单纯的国内市场主要以传统笔墨的程式化与传统趣味为主，其实一直不缺乏购买者，一方面，这些水墨仅仅是一种工艺的民族身份，但另一方面，水墨如果离开了笔墨的训练，没有持久的艰苦的修炼工夫，水墨就丧失了与修身活动之间的关系，但笔墨当随时代，如何提炼与发明新的笔墨，依然还是一个问题。如何从笔本身的材质表现力把传统笔墨转换出来，有待于进一步严肃的工作。其二，中国性的现代市场，这是画廊与美术馆展览建立的评判市场，有一定的学术性与现代语言建构，但主要还是东西方的混杂产物，要么形式语言来自西方，要么仅仅是中国符号的现代简化，如何内在性转化传统形式，提取出明确的个体形式语言，也是一个根本挑战。其三，国际性市场，其实水墨并没有形成真正的国际市场，以火药来炸水墨，以观念来制作文字，其实这些概念艺术更多是“点子艺术”，有一定的轰动性，但其思维是简单的，根本不能持久，也没有完整的精神价值，与传统空寒平淡的精神没有关联，水墨国际化的时代还远没有来临，因为这不是一个人的贡献，而是一群艺术家对文化价值观的总体贡献。

因此，如何处理好笔墨、形式与观念三者之间的关系，成为水墨未来的任务：只是传统笔法没有现代形式，就只是养生活动而已；只是形式主义视觉，没有笔墨工夫，会不耐看，不持久；如果只是观念，一次性的点子设计又不能生长。而传统的文人画传统，却是对生命感知与审美经验的全方位培养，笔墨纸砚的接触带来的是一种至为微妙的体知，这是西方所没有的，也需要艺术家持久的陶冶与研究，达到艺术、人生与教化三者的一体化。而当前中国，有几个艺术家在为水墨在做潜心的研究呢？