郑菁个展“│一”背后的数字之维

作者:周文娟 来源: 名称 2016年5月14日 资讯展览
郑菁 从左向右依次为 《639029’》《467291’》《533835”》《505548”》 纸本签字笔  107×76.8cm   2015
郑菁 从左向右依次为 《639029’》《467291’》《533835”》《505548”》 纸本签字笔  107×76.8cm   2015
展览现场
展览现场
5月13日由中央美术学院教授丁圆策划的青年艺术家郑菁作品展“│一”在名泰空间开幕,一共展出艺术家共12件架上绘画作品以及2件装置影像作品,同时本次展览也是 2016年名泰空间举办的首次青年艺术家个人展览。
展览开幕现场  从左向右依次为策展人丁圆、艺术家郑菁、名泰文化总监宋继瑞
展览开幕现场  从左向右依次为策展人丁圆、艺术家郑菁、名泰文化总监宋继瑞
艺术家现场导览
艺术家现场导览
写“一”的作品源自于09年艺术家把七天的落发铺在宣纸上,落发拓印在纸上的轨迹吸引了她。到第二张作品时郑菁把落发所有的东西都祛除,单纯的用写“一”会有什么样的呈现,结果就完成了一张十米的大作品,这幅作品郑菁用了八十五天完成就取名叫“85天”,用郑菁自己的话来形容当时的创作态度就是有点“发癫”。
郑菁个展“│一”背后的数字之维
艺术家在开幕现场向观众展示书写“1”的创作状态
艺术家在开幕现场向观众展示书写“1”的创作状态
郑菁的大多数作品都是用数字来命名的,这可能与她天生对数字的敏感有脱不开的关系,从最开始的“85天”用天数来命名,到现在用默数自己“写一”,每到停止创作之时就会把具体的数字记录在自己的停顿之处,到整幅作品完成之时把数字累加起来就成了作品的名称。这种创作方法和佛教用佛珠来做念诵计数有着很大的相同。艺术家郑菁认为“这种表面上的数字对于她个人来讲,已经超越了大家表现上看到的数字,而是她创作轨迹的一部分。”
《209789’×334600’》  纸本签字笔  106×76.5cm  2015
《209789’×334600’》  纸本签字笔  106×76.5cm  2015
艺术家用两种不同颜色的笔在纸的两端开始书写“1”写到最后笔完全不出水为止,两个笔的笔芯放置在最后的交会之处。
《no》  纸本签字笔  65×55.5cm  2016
《no》  纸本签字笔  65×55.5cm  2016
这一系列作品源自于艺术家在书写“1”之余的休息时间,用笔在纸上不带主观感情和控制之下毫无目的的点,到最后呈现出的效果。
《no》局部
《no》局部
《-97311》这张作品源自于“自己到底有多少根头发?”这样一个疑问,连续剪了九天的头发,每剪一张就用一张照片来记录,最后就辑成了这个视频。剪完头发之后就用特制的小纸片粘一根头发上在特制的板子上面,纸片上记录着头发的数字,数字从负一开始,七个月后作品制作完成最后得到的数字是97311,这也成了这件耗时七个月之久的作品名称。
《-97311》  头发,纸片,铅笔,胶,灯箱  131×252×25cm  2010—2011
《-97311》  头发,纸片,铅笔,胶,灯箱  131×252×25cm  2010—2011
艺术家9天之内剪掉自己头发的过程,所拍照片辑成的视频。
艺术家9天之内剪掉自己头发的过程,所拍照片辑成的视频。
策展人丁圆教授表达了自己对郑菁创作的感受,并对本次展览的主题“│一”做了进一步的阐释:“我是一个本业从事建筑设计的人,所以我的语言是线。郑菁是用‘│一’这个符号来表达创作的所有感受,建立起情感的世界,从这点上说我们都是从世界外物抽象出某一个符号用来工作的人,所以从某种意义上说我和郑菁的思想上走的很近,‘│一’来源于我们看到的外物,从数学的角度上说,它是一个抽象的概念,把外物抛弃了它的形状,色彩,材质等我们能感受到的东西,把它抽象出来了一个基数,这个基数的基本就是‘一’。”
据悉,展览将持续到5月29日。
从左向右依次为《533835’》 《505548’》  纸本签字笔  107×76.8cm   2015
从左向右依次为《533835’》 《505548’》  纸本签字笔  107×76.8cm   2015
《5533835’》局部,画面中白色的部分为艺术家书写过程中的停顿之处,用铅笔在白色部分书写上当时和之前累加的数字之和。
《5533835’》局部,画面中白色的部分为艺术家书写过程中的停顿之处,用铅笔在白色部分书写上当时和之前累加的数字之和。
现场观众驻足在影像作品之前。
现场观众驻足在影像作品之前。
据悉,展览将持续至5月29日。

相关人物

相关空间

热门关键词

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》创刊于2006年9月,拥有全球前沿的艺术信息、专业的市场分析、深入的人物采访内容,日常以十多个专业的栏目为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,是极具可读性的当代艺术媒体平台。

《Hi艺术》的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每次都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

今天的《Hi艺术》已日渐成为业内的头部媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《Hi艺术》无论是内容还是版式都在不断完善中,追求进步的脚步也从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
010-59756811
广告部:
010-59756811

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近多年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。

历载十五磨砺,《Hi艺术》无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)