冥想的格子
李华生成名于传统水墨。上世纪80年代,他的水墨风景名噪画坛。然而,正当李华生的写意山水深受热捧之时,他却放弃了传统的水墨图式。1987年李华生赴美国参展,其间他在美术馆看到了一些当代艺术杰作。此行不仅让李华生大开眼界,也使其深受刺激。回国之后,他隐居成都,从商业艺术圈中销声匿迹。经过数年的沉寂之后,李华生推出了一种表现道教冥想的水墨格子画。
谈及与道教冥想相关的格子画,我们会想到美国杰出的抽象表现主义艺术家艾格尼·马丁(Agnes Martin)。马丁年轻时热衷于绘制风景,中年之际突变画风,于1960年创造出一种以格子为特征的抽象绘画。对于这种抽象艺术马丁解释说:她受到了道教的影响,她绘制抽象格子的目的是为了表现“与圣洁、美好、喜悦、大爱相关的冥想”。
马丁的格子画是借助工具完成的。她先用铅笔依照尺子(或者线绳)画出线条,之后在线条间的空隙中涂上颜色。李华生画格子,没有借助任何工具。他描绘线条,完全依靠自身的专注力和水墨功力。
不同的绘制方法,决定了作品内涵的差异。马丁患有精神分裂症,发病时会有幻听并且感到焦虑。她通过冥想,摆脱精神上困扰。冥想使马丁恢复平静,给马丁带来快乐。马丁在她的抽象绘画中,表现出冥想后获得的舒适感受。
李华生的格子画都是单色的。这位水墨艺术家通过调整墨色的深浅,将作品分为“灰”和“黑”两种样式。无论灰色作品还是黑色作品,从远处看都是茫茫一片,空无一物。只有走近作品,我们才会看出画面中一根根细如发丝的墨线,这些墨线会使我们感觉出,有一个看不见的灵魂正在纸面上默默地呼吸。这种变换的视觉效果,完美地展示出道教虚无的抽象意境——空灵。
马丁的抽象格子与李华生的水墨格子之间存在着诸多差异,然而他们两人在生活环境和心态方面却极为相似。上世纪60年代末,为了避开喧闹的城市,马丁从纽约迁居到新墨西哥的一个小镇,从此她在这个偏僻的地方一直过着清静的生活。毫无疑问,只有生活在隐居的状态中,并且拥有平和的心态,马丁和李华生才会创造出“冥想的格子”。