大卫·博伊 他比飞鸟还自由
他当然也有重量级的作品。比如Basquiat ,奥尔巴赫和赫斯特。他最喜欢奥尔巴赫的那张头像,每天醒来都要看看它,他跟纽约时报说 “My God, yeah! I want to sound like that looks!”这张奥尔巴赫跟博伊对视了20余年。
英国性是博伊最重视的主题。从Camden到St Ives,有名的,没名的,再默默无闻的艺术作品到他那里都能扬眉吐气。在选择抽象表现主义作品的时候,博伊有意识地避开了罗斯柯、波洛克等美国表现主义,而选择了英国艺术家Peter Lanyon。这个抽象画家的名声走不出英国国门。但在抽象表现主义的发展中,以Lanyon为代表的英国艺术家确曾与美国的齐头并进,只是这一段历史已很少被提及。
再比如现代艺术板块,博伊明显偏爱英国早期现代主义,比如Camden School。Camden School虽然跟巴黎学派同时,也一直没有获得同等的声望。但显然博伊对此并不同意。他曾以前无古人的记录价格在1994年拍下Harold Gilman的Interior (Mrs Mounter)。Gilman作品极其稀少,市场上仅出现过三张。英年早逝的他作为跟随印象派/后印象派脚步进行早期现代主义探索的画家,一直仅存在于英国本土艺术体系内。
再比如漩涡主义干将Percy Wyndham Lewis,他可以说是对立体主义、未来主义以及康定斯基的表现主义在英国的延伸和回应,而这个只办过一次展览的小流派很快就淹没在现代艺术发展的洪流里,但博伊记得他。
这样说来,很多人一定觉得博伊会投票支持Brexit,这么强调英国性,这么爱国,简直就是小粉红。 可比飞鸟还自由的灵魂怎会作茧自缚? 博伊1985年收藏了杜尚的小装置 《With Hidden Noise(A Bruit Secret)》。它来自杜尚的好友Arturo Schwarz的私人收藏,也是杜尚唯一有音效的装置。博伊对杜尚十分崇拜,对把什么都不当回事儿,又把什么都当回事儿的那套世界观推崇备至。
他还很喜欢德国表现主义。事实上,博伊对德国表现主义几乎可以说是迷恋,尤其是对桥社。70年代在柏林生活的经历正是他的专辑《Heroes》的灵感来源,专辑的封面造型也取自Heckle的油画作品《Roquairol》。在他的收藏里,有若干件十分珍稀的Heckel版画,瘦削硬朗的木刻恰似博伊自己。
除此外,博伊还是Outsider艺术的支持者,什么是Outsider?就是非职业艺术家,比如小孩儿、精神病患者这类非理性创作人。杜布菲曾经是此概念的重要参与人,博伊也是。
另外,占收藏比重很大的家具部分,大多来自一个国际设计团队Memphis group,他们以传奇的意大利设计师Ettore Sottsass为领头人,以鲍勃·迪伦的歌曲《Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues again》为自己命名,在波普艺术和Art Deco艺术的启发下,设计了一系列色彩缤纷、面向大众市场的玩趣家居作品。很显然,博伊对这个概念没有抵抗力。他的家具风格惊人一致,几乎囊括了这个风格所有最具代表性的作品,就像一座设计博物馆。
苏富比为了博伊专场不可谓不拼。虽然据我所知,博伊收藏还有相当一部分没有拿出来。但苏富比的文章显然不仅在作品上,更在博伊这个人身上。博伊忠实于内心,跨界跨门类的自由收藏风更成为苏富比反复强调的新风尚。为了打造本年度最有新意、最成功的艺术现场,苏富比客户团队火力全开,全面进入Party hard,Sell hard模式。
从10月31日到11月10日,一连十天,迎来送往,点灯熬油。文艺气息浓郁的晚宴、炫酷Party、早餐会、下午茶、讲座,还有史无前例的通宵预展:从晚8点开始,座谈、party、午夜电影、清晨瑜伽……安排得满满当当。之前的苏富比前老板陶伯曼专场和丘吉尔家族专场时也未见如此大费周章。从目前效果看,博伊专场基本达到预期宣传效果,31日,100位顶级藏家出席晚宴,1日当晚,party宾客人数则高达700余人。而首次通宵预展凌晨2-6点档亦已全部订满。每天来到苏富比看预展的围观群众,据目测,更较往常多了数倍。至于市场效果最终如何,保守估计,应该不错。