一个勉强的候补，巴塞尔线上的尴尬

文：酒仙桥一姐 2020年4月1日专栏 •酒仙桥一姐

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新冠病毒肆无忌惮，经济衰退就在眼前，数字化活动成了最大的热门。画廊、拍卖、美术馆纷纷转向线上。一姐在家宅着，网上拍卖参加了几场，博物馆网上导览也没少看，这些天，正在体验巴塞尔。

整体来说，这些尝试以拍卖适应得最为自然。这个好理解，之前网拍已经做得非常成熟，大家的购买习惯也已经形成，付款渠道也都通畅，双方均驾轻就熟。加点量、扩充些门类、搞点新主题，不难。美术馆呢，稍微难一些。大多数美术馆还停留在“高清数字图库”的定位上，真正能跟观众形成互动的模式还没探索出来。乌菲兹美术馆那种让策展人出来讲一幅画的方式不大行，体验相当于看纪录片或者听TED讲座，是需要一定的心理准备、聚精会神才能干的事儿。他说啥你听啥，有点被动。点击鼠标，前进后退转弯的那种实地展厅，又经常有一种蹩脚电脑探险游戏即视感：我在哪儿？我要去哪？那边我去了么？我怎么又回到这了？有点晕。

看似价格空开有诚意，其实并不透明

再来说说巴塞尔。首先说这次巴塞尔最大的改变：价格公开。很多人把这个改变看成线上巴塞尔的最大诚意。一姐认为，与其说是诚意，不如说是前提。如果没有公开价格，线上巴塞尔就没有作为艺术交易情景存在的必要了，顶多是一个汇集各家画廊展览基本信息的平台。所以，巴塞尔想要保持自己的交易平台性质，价格公开是最基本的、不能不做的一步。

遗憾的是，线上巴塞尔并没能真正发挥一口价交易的优势。从这一点上来看，所谓价格公开，很可能更出于保住交易平台性质的无奈。虽然有具体叫价，但达成销售仍需和画廊联系洽询：发邮件、打电话，沟通几个来回。这样婉转的过程决定了实际交易价格与标价之间的差异。更不要说还有画廊标出“50万-100万”这种跨度大到扯蛋的价格区间。看似价格透明，其实并没有。一级市场真实的交易情况依然保持着固有的神秘。什么时候线上巴塞尔能做到一键下单、在线购买，那才是真正新交易模式的形成。

佩斯画廊的奈良美智作品，显示“＞$100万”，巴塞尔艺术展官网线上展厅截图

到底卖没卖？你不知道的永远都不会知道

一姐看有些媒体夸线上巴塞尔：看，高古轩直接在作品旁边标注SOLD，主动更新作品状态耶。一姐觉得有点莫名其妙：你去艺博会，那些作品旁贴的小圆点点是干啥的？没有小圆点点的，你问一下销售这件作品还有没有，人家也不会多为难地不告诉你。更新作品销售状态有那么值得拎出来表扬？多少件东西卖了，多少件没卖，这个价格区间的多少件，那个价格区间的多少件，此类信息对掌握整体情况有些帮助；但对很多藏家来说，大面数据没那么重要。他关注的是他想要的那件作品和那个艺术家。哪怕页面上的这件东西卖了，不代表他不会去找画廊买另外一件。同样，页面上的这件未售，不代表画廊没有售出同一艺术家的其他作品。每次艺博会展位里的那个小房间，堆了多少存货，这次线上巴塞尔背后的库存只会更多。简而言之：不要被表象所迷惑。啥子公开哟？你知道的都是能让你知道的，不能让你知道的你还是不知道。

高古轩画廊的曾梵志作品作品，标上了“SOLD”（已售）。巴塞尔艺术展官网，高古轩画廊线上展厅截图

千篇一律的感官疲劳，是“线上”模式的尴尬

但线上巴塞尔有一个好处，就是当你关注一个艺术家时，可以通过筛选键过滤，看到都有哪些画廊在代理他，价格如何。这个还是很方便的。毕竟如果在线下，至少5000步才能把这些信息找全。但话说回来，逛艺博会的乐趣不就在此么？“人气”、多元竞争和酸爽的“冲动消费”互融推进，这才是艺博会的最大优势。可到了线上，一样的背景板，一样的光效，一样平面的图片，所有画廊都穿着一样的制服，做着一样的表情。235家画廊，2000多件艺术品，这个数字看似庞大，可除了作为噱头，却没什么真实效用。千篇一律的表现形式，重复的点击、后退、刷新，感官极易疲劳。对以“不同”和“个性”为灵魂的艺术来说，这样呆板的罗列，真是巨大的讽刺。

巴塞尔线上展厅令人明显感觉到，主办方对“线上”替代“线下”的怀疑，又不能不转向线上的尴尬。对巴塞尔来说，“线上”只能做一个勉强的候补，是“不得已而为之”的“退而求其次”。他们无意探索如何在数字平台上表现艺术作品的魅力，也没想花心思跟画廊一起营造一个热乎的、独特的数字展厅。它只强调了“制式化销售”的流水线式服务，只想编辑个作品PDF，然后“开张”。这让很多以精湛策展拔升艺术家见长的画廊英雄无用武之地。很多画廊和从业者提出：如果是这样，要巴塞尔的意义是什么？还不如直接链接到自己官网（事实上，很多画廊也是这么做的），反正作品交易大都是依靠给VIP发作品单达成的，而自己的网站能更好地展现艺术家。

2019年香港巴塞尔现场，人气是王道

“线上VIP”是个伪命题

线上巴塞尔的拧巴还体现在所谓的线上VIP的概念。互联网最大的特点就是让信息“民主化”，就是“去VIP”。搞个VIP预展，约等于自命不凡的装大尾巴狼。线下VIP预展之所以成立，是因为能给重要客户提供一些服务上的特权，比如更好的观展体验、优先购买权，以及与专业人士、艺术家、名流和其他有价值的人的交流权。这些权利在线上是不存在的。信息放在线上，就是共享的；优先购买？展前就完成了；强烈参与感？现在这个形式根本谈不上，那“VIP预展”的意义是什么？除了保持住那点可笑的“品牌清高”。利用互联网，做反互联网特性的事，何苦呢。

总体感觉，巴塞尔只把这次线上尝试当作了一个“没有办法的办法”，并没打心里认可线上交易的形式，更无意开发艺术交易新形态。这样不尴不尬的结果就是，大部分画廊无法有效地展示自己，也无法达成向交易的转换。蓝筹画廊看上去销售还可以，但这其中有多少需要依靠这样的巴塞尔呢？时世艰难，依靠特权氛围、标榜清高人设促发交易的模式将面临越来越大的挑战。拥抱变化，改变思维，深入地去理解互联网特性和它所能带来的巨大受众和能量，不要总想着利用它加固传统，重复自我，不然真的会变成一本没有感情的黄页书。

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