Hi艺术

“成为小艺术家必看的N句话”是模仿了艺术家龚剑撰写的《成为小艺术家的24条成功秘诀》一文的标题。不过，与龚剑老师是借段子的形式以戏谑方式讽刺那些社交型的艺术家不同的是，本文绝无调侃之意。纯粹是源自陈飞和郝量在第二届Hi21新锐艺术市集的论坛上，展开的那场关于“如何晋级职业艺术家”的对话，因为聊出了只有在酒后微醺的状态下才会说的话。所以，我还是想在这里和读者们再次分享——陈飞：“是我要把作品拿到那儿（西方），让你们看我们是什么样，而不是要再挤入你们的平台”；“最后只能拼一样：就是你的作品到底好不好！只有这件事可干，再没有别的事可干”； “我从来不做贡献，我就是想翻篇，一直想翻篇！就是能不能在这里断一下，打开自己的方式，让更多的人去信服这种方式”；“绘画在之后，不会再从面貌和语言上去做文章。更多的是放大一个所谓的艺术家，个人世界观对外的输出”……

郝量：“不能执迷，但是得执着”；“我的工作一直是围绕中国传统艺术进行，并没有过多的考虑是不是当代艺术。更多考虑的是在传统艺术的架构内，如何跟当下衔接？在当下的维度中回望历史？”；“我最大的理想在传统中国绘画当中不要有焦虑感，让它在当下成为一种自然的状态，这可能是我一直工作的重点”；“如果我们这代人能把中国绘画传统跟当下衔接得自然而然，让它成为常态，我觉得这代人的贡献将会是历史性的”……这些富于主见的只言片语既是两位同出生于1983年的艺术家对自我的深度剖析和清醒的认知，也让人透过字里行间仿佛看到了他们燃烧的“熊熊的野心”。

其实陈飞和郝量个人化的样本并不具备鸡汤式答疑解惑的功效，但市面上也并不是没有成功学的指导手册。美国艺术家凯茜·贝克曼（Kathy Beekman）就出版过《艺术家成功书》，这位专攻风景蜡笔画的治愈系女画家的艺术不怎么成功，倒是凭借售卖成功学名声大噪。据说她在艺术创作的同时，还开班授课提供一对一的辅导咨询服务，帮助新晋艺术家规划艺术道路。可惜的是，该书目前尚无中文版。 

在讨论职业艺术家的问题上，另一位年轻艺术家谭天则干脆将这个问题作为他创作的母题，从CAFAM未来展上的大尺幅结婚照，到为自己第一次个展命名为“第二个个展”，他以鲜明的态度塑造了一个当代艺术家的形式。不管是陈飞、郝量还是谭天，成功的字眼与艺术无关，但和职业紧密相连。或许每个人的晋级之路各不相同，但恰恰是这种差异才是最有价值的。

昨天又收到一条展览开幕的信息，没想的是关于中央美院附中国际部毕业展的邀请，突然意识到毕业季又该到了，就连高中毕业生都开始做起了推广，只是不知道有多少人会去思考“当如何成为艺术家成为问题本身”这个问题？