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每天出门，秋意都更浓一分，但比满城的金黄树叶更让人觉得兴奋的就是年底各大重要美术馆、博物馆、画廊的年底大展又陆续开展，有趣的是不少家都选择了情色主题，一时间，打开的长腿袒露的巨胸屡屡可见，各种宣传物上也是一再提示参观年龄的限制。看看佳士得美欧亚的成交记录，乔治泰勒著名的裙长理论在这个一脱到底的秋天又一次被证实了── 这里要炫耀的可不仅仅是因为经济变好而不断换新的丝袜，这里是老藏家信心满满，新藏家志在必得。

在刚结束不久的Frieze Art Fair上因为还原收藏家书房的精彩策展而引发不少关注的Hauser &Wirth在南侧展出了Paul McCarthy的新系列作品WS SC，简单来说，就是大尺幅大尺度。WS SC是white snow和stagecoach这两个持续的系列中的最新架上作品，这位美国的著名重口知名艺术家在我看来和Jeff Knoons一样都是在假发汤罐头男去世后，继续用把商业和流行文化极致的通过艺术创作而反讽现代的伟大的艺术家，但是，一个光鲜亮丽如圣诞糖果，一个坚持下三路毫无掩饰，可是，就像王晶和王家卫究竟谁更是香港电影最严肃的捍卫者的讨论一样，有人不屑一顾，可也有人视若珍宝。这位看似用孩童绘画般天真的笔触揉合了青春期情色杂志拼贴的手法来尽情嘲弄美国流行文化中最常见的性爱、牛仔和凶杀。White Snow更多的启发来自德国的白雪公主的情色原著，而非迪斯尼美好天真的童话，而Paul McCarthy当然也不会放过对迪斯尼的嘲弄，米老鼠先生本来就常常出现在作品中演出配角；同样一并出现在这个系列里被戏噱的还有马奈先生的Olympia小姐。而stagecoach的系列作品里， 美国西部的典型英雄John Wayne在艺术家的笔下继续如传统电影故事一般有女性角色对称作伴，只是电影中多数餐厅服务员、吧女的背景被模糊淡化，而成为更加直观的‘女性’。从扑面的肉欲带来的惊诧到人物、剧情、面孔不断被辨认带来的惊喜，如果说多种材质的综合拼贴是材料的实验，那么观众的心理变化则是作品在另一个纬度的互动实验。

除了动辄2米乘3米的巨幅作品外，许多创作中的线稿也一并展出，销售。这些分组展出的作品，更象是电影或广告的分镜脚本，虽然未必保持原貌的呈现在最后的成品中，但这的确是更接近艺术家创作历程中的思考轨迹，视角的变化、人物的更迭，谁说情色随性，这分明是更严谨的把握。

 

如果说画廊中几件过百万的Paul McCarthy是当代艺术对于情色的肯定，那么佳士德缩在小小的三楼的可兰经背后的情色书籍拍卖，则是从古至今对于情色欲扬还抑的最好证明。从16世纪的情色古书一直卖到上世纪80年代的色情漫画手稿，其中更是还有珍贵的20世纪初的超现实主义的摄影作品若干，亮闪闪的名字与作品，从Dali的手稿到Man Ray的摄影，从Allen Joes的物质美女到David Hockney念念不忘的boys’ love，既有见证德国早期木刻印刷对于出版和文化普及的巨大作用的情色古书，又有社会主义时期捷克民间的情色摄影，不含佣金的拍卖价格也从不足1000镑到接近十万镑不等，总共拍了超过128万英镑的收藏。几乎全部来自Tony Fekete的藏品已经易主，现场和来自电话、网络的竞争都很激烈，一如其它拍卖，white boys club的气氛依旧很浓，这些几乎全部来自欧洲的白发藏家，嘻嘻哈哈，谈笑风声着你争我抢。 那些已经泛黄的书页，散发出一种特殊的颓败的气味，和参杂在空气里肾上腺飙升的荷尔蒙的气息形成显明的对比，又彼此纠缠相互影响，与情色一致，欲望包裹着算计和谋划，小小的一点不为人知的爱好，其实不过都是大环境的缩影。我在预展和拍卖现场两次遇见轻微颤抖满额大汗的Tony Fekete，他说我是唯一参与收藏的亚洲面孔，我说谢谢把一段传奇就这样分享。除了艺术，还有什么能让人这么自在的时空里穿梭，瞬间亲历过去呢？ 

如果说，关于情色，大部份的美术馆走的是视觉派，那么Wellcome Museum就是极客式古怪人文科学派。所谓的性展，其实是关于性研究的科学展览。所以不见横陈的玉体，只见一柜子金教授用来研究交配的昆虫；黑白的影像也完全没有丝毫的云雨，却是1933年被纳粹烧燬的Magnus Hirschfeld的书房，这位女同性恋学者曾经致力于研究性与社会学的关连；没有春宫小品，有的只是严谨（荒诞的）的希望从数据统计曲线图中了解年度男性性欲高涨的高峰时间；或许唯一直观的就是展览结束的互动活动，让观众捏制出自己理解的性器官的样子。

性，无论用艺术或者科学来解读，终究不过是保存的方法，越是剎那即逝，越有更多的人想要描述、重复与铭记。David Hockney只有在那些画中，才拥有不灭的光鲜肉体，发光如同永远的少年。我们也许会老去，但欲望不会，情欲万岁。