Hi艺术

一位好友来我家赏画，看到这幅《它引导我们如何看夕阳》时对我说：“这画，你被人悠忽了。”我回答道：“没错，你说得对。知道谁悠忽的吗？”朋友一脸疑惑：“谁呀？”我哈哈大笑：“那个人就是我自己。”

朋友的评论，我一点都不见怪。我知道，在纯抽象作品面前，很多人都会感到困惑，弄不明白画作表现的是什么。我们习惯观赏人物画和风景画，这些作品将自然界中的形状或者图像通过艺术手法表现出来，因此我们很容易看懂画中的内容。即使那些变形抽象绘画，虽然造型偏离了实物，但我们还是能够通过辨认扭曲的形体或者识别隐蔽的影子，将画面与真实世界联系在一起。但纯抽象作品却不是这样，它通过别出心裁的手法，创造出我们从来没见过的图案，由此表现出艺术家的观念或者感受。无论观念还是感受，都属于精神世界，与外部形象没有直接关联，很难让我们将其与有形世界进行类比。我最初接触纯抽象绘画，也曾感到一头雾水：这是艺术品还是装模作样的装饰画？它表现的是什么？如何才能看懂纯抽象艺术？经过一段时间的研究，我逐渐意识到，了解艺术家的表现语言及其创作缘由，是弄懂纯抽象艺术的先决条件。比如朱金石的纯抽象艺术，它的表现语言由五个元素组合而成。

 

第一，厚绘画。朱金石抽象作品的画面上，有着厚重的油彩肌理。这种立体的肌理效果，打破了绘画与雕塑之间的界限，在视觉上给人一种浮雕的感受。将绘画从平面拓展到三维空间，起始于意大利艺术家卢西奥·方塔纳（Lucio Fontana），他最为人知的艺术贡献在于其创造的“划破”画布系列作品，这些作品将绘画扩展到画布背后的空间。而朱金石则是在画布前面“开疆扩土”，他通过不同的肌理效果，在画面上呈现出各式各样的质感造型。厚绘画的质感为绘画语言增添了一种新的“语意”，即油彩的厚重感。

 

第二，笔触。在朱金石作品的肌理上，可以看到姿态各异的笔触，它们宽窄不一、深浅不同、或急或缓。这些在油彩上的笔触借鉴了水墨的运笔章法，营造出动态的韵律感。与水墨笔触相比较，油彩上的笔触更显立体感、更富有表现力。笔触是朱金石内心深处的“形迹”，它们将看不见的心理活动转换成为视觉上的感受，表达出艺术家创作时的心境、思绪、或者情绪。

 

第三，时间。朱金石抽象作品上的油彩，在经过一定时间之后会出现风干皱褶的现象，由此形成一种天然的条纹肌理。有些作品完成数年之后，画布上的液体颜料仍然会滴流下来；还有的甚至漆块从画布上脱落，掉在画框上。无论是漆皮起皱还是油彩滴落，这都是时间流逝的“形迹”。这些自然痕迹与人为笔触交织在一起，呈现出一种天人合一的艺术效果。

 

第四，色块。朱金石抽象作品的画面上，绘有形状各异的色块。可以看出，在色块方面，他受到抽象表现主义先驱汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann）的影响。不过，朱金石在借鉴前辈艺术的基础上，丰富了色块的表现力。霍夫曼的色块通常是单一色彩，并且色块界线基本分明。而朱金石的一些色块则是由几层颜色叠加形成，他通过色块上的笔触痕迹或者色块侧面的厚边，呈现出色彩组合的节奏感。此外，朱金石还吸收了传统绘画中“留白”的表现手法，在色块之间留有空白，从而给作品带来一种虚实相生、张弛相济的感觉。

 

第五，画名。抽象艺术家为画作命名的方式各种各样。有的选择含义不清的名称，比如“无题”；有的以作品色彩当作标题，例如“白色”；还有的以创作日期作为标注，譬如“某年某月某日”。这几种命名方式故意隐藏抽象作品的含义，屏蔽了观赏者的想象力。而朱金石却恰恰相反，他的抽象作品名称具有明确的含义，有些还带有浓浓的诗意。这种命名方法可以激发想象力，有助于观众理解作品的寓意。

 

通过上述五个元素，朱金石创造出自己独特的绘画艺术语言。这种艺术语言将传统艺术精华融入当代抽象绘画，在看似虚无缥缈的画面之中娓娓诉说出真切的内心感受，从而展现出一种富有诗意的抒情抽象。

 

了解朱金石抽象表现语言之后，我们再观赏他的油画《它引导我们如何看夕阳》。这件作品以大面积红色为主旋律，宽幅的色块上面留下了快速有力的笔触痕迹。在遒劲笔触的衬托下，火焰般的鲜红色展现出一股奋勇向前的力量。与此同时，黑色给作品注入了深沉的格调，蓝、绿双色为画面带来浪漫的气氛，而色块上的漆皱又给人一种沧桑感。这件作品创作于2007年，那一年朱金石迈入了53岁。通过此幅画作，朱金石表达了他对人生下半段的期许与展望。画面上的感觉正如诗人李琦写下的一段诗句：

 

变老的时候，一定要变好，
要变到所能达到的最好，
犹如瓜果成熟，焰火腾空，
舒缓地释放出最后的优美。
最后的香与爱意，
最后的，竭尽全力。