香港巴塞尔前戏
香港Basel从5月挪到3月,更像是艺术界为了迎接春天到来的大派对,不仅是大中国区的画廊们摩拳擦掌,全球顶级的画廊也都冲来港岛希望可以更快速直接地拥抱来自中国尤其是大陆的藏家,是藏家更是观众的潜在买家们更是从大富豪到小白领,有些会买,有些会看,有人看热闹,有人看门道。但如果只想收藏中国的当代艺术,今年的确有索引—— 所谓巴塞尔的前戏,就在M+希克藏品。
希克收藏展“中国当代艺术四十年”,是除了巴塞尔香港外,另一个吸引人们来香港的理由
希克,这个传奇般的中国当代艺术的见证人,或者从更当代的角度解读,他也是中国当代艺术的一部分,一个真正的创造者,从40余年博物馆式的系统收藏中的2000余件作品中选择了80件最有代表性的作品诠释他对中国当代艺术和中国艺术与社会变化的理解,用这份名单来作为今年甚至若干年后的收藏参考,应该也是一种取巧又保险的方法,还有不要忘记那些和艺术家、作品一样渐渐成为传奇的画廊的名字,比如维他命空间。
瑞士藏家乌里·希克(Uli Sigg)
展览未开始,便有作品与中国大事记的对应时间轴,帮助理解作品的大背景,也能更加高效的完整了解中国当代艺术四十年变化、艺术家们如何通过作品不断反思、质疑和挑战变化的中国政治与文化,从而形成如此独特的中国当代艺术和艺术市场。
展览现场的收藏年表
1974年到1989年的15年,与政治直接相关的自我表达是艺术家们的主题,没有朋友圈的艺术家们因为共同的艺术理念与风格组成各种生气勃勃的团体,“无名画会”、“星星画会”、“池社”等,真正让人兴奋的是不仅能看见那个时代的作品,而且还有不少影像资料,让观众立即就坐上时光机,回到那个异常活跃的80年代。
影像作品中,那个时代烙印的标语和口号
希克收藏的王兴伟的作品
1990年到1999年展出各位,艺术家最大牌,作品最经典,对于普通大众的影响力也最大,也是中国艺术家真正开始被西方主流艺术市场认识和追捧的时期。看展的时候有位香港大哥对着时间表上张晓刚最经典的《血缘》作品的小图就咔咔狂拍,女伴问他为什么,他特别坦然自信的说,贵嘛。是啊,目前最贵的那几个几乎都在这个时期,只是有些人还继续在画,有些人更流畅的尝试各个媒体,有些却好像只变成了更多更贵的商业IP,出现在好多品牌好多包装好多那么限量的限量版上。
张晓刚 《血缘——大家庭17号1998年》 149x180.5cm 1998
张洹 《为无名山增高一米》 69×103.5cm 1995
2000年2012年的作品们虽然也脱不开中国飞一样变化的关系,但整体更加个体,着力都在艺术家更为私密的体验。阳江男青年的装置和广州女青年的影像自然是代表中的代表,日常生活与城市的具象与抽象对立,被当时还不那么大师的青年艺术家们不成熟但更有活力地表达着,徐震、阚萱等都被选择了最早出名的作品,熟悉的声音在人多到需要控制流量却始终安静的展厅里显得愈发荒诞而孤单。
展览现场
展览很用心, APP也做得精致,无奈空间实在有限,于是动线还是略混乱,就像这40年的中国,这40年的中国艺术,细细看,各种精彩,走得快,就难免眼花又消化不良。离开展览,楼下立着两件巨大的Allen Jones,才想起来这是在香港,怎么都在香港呢?这满满40年的2000多件,又怎么能不在香港呢?
浩浩荡荡的观展人群
最后祝大家在香港Basel,逛得开心,买得高兴,像希克一样,不错过所有自己相信的精彩。