并非水到渠成,自身即是汪洋

文:黄燎原 2014年3月3日 专栏黄燎原
我觉得不了解叶永青的人也可以喜欢他的画,但不了解叶永青的人会很难理解他的画,甚至我觉得整个中国艺术界都不是很理解他的画。这从何说起呢?
叶永青 《预言&碎片》 布面丙烯 50x40cm x 110cm  2010-2014
叶永青 《预言&碎片》 布面丙烯 50x40cm x 110cm  2010-2014
叶永青的早期创作经历了一个经典的现代主义时期,或许应该说是他与张晓刚和毛旭辉共同经历了这样一个时期,他们将多种现代主义元素折衷后,与云南的少数民族元素相融合,拼贴出一挂奇异的风景。我所指称的少数民族元素相对广阔,包括他山他水他图腾,他服饰,他传说,他语言,甚至他人。那时候他们创作的风格相似或接近的怪脸怪山水,是中国当代艺术的一朵奇葩,像一碗清澈的迷魂汤。现在看来,那些创作没有什么明确的指向性,也即没有什么后来我们常说的“观念”,是好奇、用功、学习、模仿和琢磨的结果,所以既生硬又生动,所以动人得很。后来,张晓刚和毛旭辉相继脱离了这个轨道,叶永青也脱离了,但叶永青时不常地还会绕道回来蹓跶一下,甚至盘桓一下,休息一下,可见这条道路于他是洒满阳光的,或许还有亲切的虫鸣。自印象派起直至现代主义的各种风骚,对“落后文明”的追寻、探访和借鉴、挪用成了一种风尚,而叶永青们轻松地踩在前人肩上,没有刻意走进深山老林,而是自然而然就轻而易举地把“原始风光”给占了。至今,叶永青一年里的很多时光,还是在云南走走停停中打发掉的,这你可以在他断断续续的创作中感觉得到。
叶永青 《画鸟》 丙烯 布面  150x200cm 2013
叶永青 《画鸟》 丙烯 布面  150x200cm 2013
叶永青是个爱说话爱写作爱社交爱旅行的人,他总有抒发不完的情感让他喋喋不休,无论是在微信还是席间,朋友都说不让他表达他会死——这可能是真的吧。他马上要举行的这个叫做“时间的小偷——预言与碎片”的个展,我觉得是最适合他的方式,他所有的展览都应该采取这样的方式——拼凑,东一榔头,西一棒子,南一砖头,北一棍子,这是所有才情艺术家的通病,也是优点——他们的灵感是随时随地的,并非基于思考,而是来自天性,所谓天然,并非水到渠成,自身即是汪洋。叶永青基本不用构架,信手拈来的人、物似乎总能符合他的表达,这是一种能力,一种移花接木的能力,一苇渡江,御风而行,看似云山雾罩柳絮轻扬,其实神针定海蒂固根深。
叶永青 《画鸟》  丙烯 布面 150x200cm 2013 
叶永青 《画鸟》  丙烯 布面 150x200cm 2013 
叶永青脱离云南轨道后最大的成就是涂鸦,其实应该说西方人涂鸦,他画鸟,反正都是天上飞的玩意儿,一起风,就乱了,就可以乱来了。西方人涂鸦就被很多人误解了,尤其是被东方人误解,觉得那不是个东西,即使托姆伯利、吉斯哈林、班克斯、巴斯齐亚等人的作品都卖出天价了,不理解的人还是不理解,更不理解了。叶永青在中国也被误解了,在自己国家也许说不被理解更准确吧——中国人不明白他的那只鸟——那只看上去不太会飞的鸟——怎么会那么值钱,如果是上师活佛画的神器,大概就好理解了——这就是在中国。我最近越来越觉得叶永青的鸟是他的自画像了,走哪儿他都带着,最少是灵魂伴侣,它替他说出他想说的话,它为他歌唱。这只鸟是个传统,是文人画中飞出来的,书卷之气盈天;这只鸟是个媒婆,打了西学的针,跳着西洋的舞;这只鸟是时下热波,春江水暖它先知。我是如此喜欢这只鸟,早晚它要飞入寻常百姓家。这只鸟左右了这个展览,无论它呆立还是匍匐。当然还有那些铁栏杆鸟笼子,是八十年代某个尾巴的延续,也是一种有效的装饰,思想和画面,井井有条。没错,井井有条是叶永青的细腻,他的杂乱无章被一种隐藏的细腻收拾得干干净净,于是画面呈现出神仙气态和浪漫氛围,恰如其分,恰如其人。
叶永青 《画鸟》  丙烯 布面  200x200cm  2013
叶永青 《画鸟》  丙烯 布面  200x200cm  2013
这个展览的作品时间跨度是四年,感觉上似乎东鳞西爪,感觉上又似乎一气呵成,这是叶永青的本事,他的生活和工作中本来有许多不相干的东西在纠缠,他拎根线就扯清了。你能看到这些年他染指过的几乎所有图像,鸟,笼子,蛋,垂钓,圈圈叉叉,条条框框,时间被打散,时间又重新被打回原形,一切安之若素,一切整装待发。叶永青或许要表达他对当今社会信息爆炸的观感,“碎片”是他的记忆,记忆是时间中最不可靠的东西,是时间消磨的结果,时间褪色后,碎片昭然若揭。“预言”如今越来越等同于“寓言”,所有的幻想都鸡飞狗跳,所有的深刻都深入浅出得肤浅,预言过于基础于科技,寓言过于基础于现实,我们也只好欲言又止了,没啥可说的,画吧。这些画就像叶永青的絮叨,就像叶永青的日记,就像叶永青的生平。一段相对长时间的创作,一段相对长时间的集中展示,对艺术家和观众都是好事,创作本来就是一条大河,随时间波涛汹涌。

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》创刊于2006年9月,拥有全球前沿的艺术信息、专业的市场分析、深入的人物采访内容,日常以十多个专业的栏目为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,是极具可读性的当代艺术媒体平台。

《Hi艺术》的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每次都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

今天的《Hi艺术》已日渐成为业内的头部媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《Hi艺术》无论是内容还是版式都在不断完善中,追求进步的脚步也从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
010-59756811
广告部:
010-59756811

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近多年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。

历载十五磨砺,《Hi艺术》无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)