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长久以来，标榜精英的当代艺术面对大众时都是一副手足无措的样子，现在，这种尴尬境地正在局部得到缓解。从画廊、艺博会到媒体，甚至某些艺术家，都在绞尽脑汁地渴求大众的关注。商业机构更是早已敏锐地意识到了这一点，所以他们从一开始就将艺术博览会设在了城市最中心的繁华地段，绝不放过充分利用这块当代艺术超级广告牌的机会！
当然，一年一度或一年两度的艺博会的效应毕竟是短暂的，艺术一旦和明星嫁接更容易顺理成章地被爆燃。2018上半年陈冠希的“音术”和李宇春的“菜市场”就是两个典型案例。前者卸下了一个耀眼明星的光环，摇身一变成为一位当代艺术家，进入尤伦斯艺术中心举办了一场严肃的展览。后者则担任展览监制，将展厅搬到了商场，用最具市井气息的“菜市场”命名了该展览。与其合作的十位艺术家，也放下了创作时的高冷姿态，在日常的吃喝玩乐中汲取灵感，充分调动观众的形声闻味触五感，据说单日人流量就破了万。如果说两位明星潜在的诉求是借艺术提升新专辑的品味和内涵的话，那么当代艺术可能对他们自带的强大流量更加垂涎。所以最后倒成了明星们为当代艺术打call，号召“让艺术流行起来，让艺术成为年轻人的生活方式”。
因为当代艺术有限的影响力，自产的“明星”寥寥无几，单打独斗杀出一片天地的艺术家更是难上加难。也许陈丹青是，但人家也不光靠作品，在大众心目中，他意见领袖公知形象可能更深入人心。另一位艺术家蔡国强，也曾借助奥运会开幕时的表演名噪一时，但当他主演的电影《天梯：蔡国强的艺术》登上大荧幕时，娱乐至上的观众也不愿意买他的帐。借助第三方之力，大概是当代艺术消除与大众之间隔阂的有效捷径之一。不过，相比有专业机构团队策划包装的“音术”和“菜市场”等项目，大众手中的投票权也不容小觑，一旦掌握了主动选择权，明星是谁，则由他们说了算。画家冷军就因此火了一把——网友拍了一段其画作的视频，他照相写实的高超技法征服了无数观众，在抖音APP上收获了百万的点赞数。网友们仿佛如获至宝，开始研究起他的创作背景和线索，当然也包括他的市场纪录。
或许业内人士会对大众票选出的艺术明星不屑一顾，对网红们用浅显直白的语言介绍展览的方式嗤之以鼻，尽管这些都不一定是对艺术的正确打开方式，甚至带来理解上的误区，但是最终它把高冷的艺术大门向所有观众敞开。明星可以一夜成名，艺术不能，所以它有时需借助娱乐圈非理性的关注。比起对艺术的冷漠，现在，那些正在崛起的中产们对加强艺术感受力的需求更为迫切。