我眼中的2015拍卖TOP9之当代篇
1．佳士得，当代艺术夜场，11月10日，纽约
Louis. Bourgeois 《蜘蛛》 326×756×706cm 装置
成交价： $28，165，000
终于轮到Louis Bourgeois了。这个比Tracey Emin不知道老牌多少的女性主义艺术家，2015年，终于在市场上获得了一席之地。
Bourgeois在学术界的地位其实一直相当稳定，但因为作品晦涩不好懂，虽然有Hauser & Wirth这样大拿的这些年来持续推广，但一直不是艺术市场的宠儿。她活的超长，和超现实主义，波普以及美国抽象表现主义的关系错综复杂，时而汇流时而分道扬镳，都有涉足，亦都及时撤步，很难被定义成为某一流派的艺术家。但无论从造型手法亦或是艺术观念，Bourgeois都是承上启下，衔接现代主义和当代艺术的重要人物，尤其是对当代女性主义艺术的发展的深刻影响，是Bourgeois自我剖白的艺术创作手法将女性自我经历变成了女性主义最重要的表现题材。是她对女性和家庭以及男性间关系的探索和诠释，将女性主义从强调性特征的呐喊中带离出来，创造了一种与其说是剖析女性，不如说是剖析自我的新形式。
佳士得这件《蜘蛛》是Bourgeois最有辨识度的作品《妈妈》的同胞兄弟，一共六件。《妈妈》曾经在世界各地巡展，从伦敦的泰特到西班牙毕尔巴鄂的古根海姆再到华盛顿国家画廊，巨型的不锈钢蜘蛛以巨大的体量展示着Bourgeois作为雕塑家，而不仅仅是观念艺术家的扎实的造型能力。《蜘蛛》作品灵感来自于艺术家内心深处关于母亲的回忆。回到作品本身，《蜘蛛》表面保留了在当代巨型作品很少看到的手工雕造的痕迹，蜘蛛尖长而有力的腿更像是雕塑家手工拉伸捻造而成，最大程度的弱化了工业的蛮力，使作品本身散发出手作的温度 。如果要买Bourgeois，应该没有比这件更能体现无论是她的艺术风格还是艺术理念的作品了。
2．佳士得，当代艺术夜场，5月13日，纽约
马克 ·罗斯科 《No.10》 239.4 ×175.9cm 油画 1958
成交价：$81,925,000
散发着神秘幽亮的桔红和赭红在棕黑色的巨大画布上散晕开来，有什么比一件盛期的罗斯科更能如此不动声色的抢夺全场的眼球的呢？在美国抽象表现那批人里，罗斯科堪称最具沉思旗帜的大叔。没有神经兮兮的划来抹去，没有不知所云的虚假激情，他的作品此处无声胜有声，光与暗、明与黑的彼此交融斗争中，罗斯科的“新世界”在看似概括简单，实则布满细节的大色块中诞生。罗斯科改变了光源对绘画的影响，他将伦勃朗式的，来自画面外部的光源变成了依靠色彩明度和饱和度而成的内部光源，他的作品因此自带霓虹效果。1958年，罗斯科的画面颜色从明亮转向更沉厚。他发现真正的力量并不一定来自视觉的喧闹。但大尺寸画面一直是他不可割舍的真爱，因为他认为这是传递力量感的重要原素，而如此体量的作品仿佛暗涌着低沉的轰隆声，世界变得寂静起来，穿越时间的宗教力量将人们包围。 2015年，诸多传奇藏家放出了数件高品质的罗斯科，而佳士得这件相较其他作品，更沉稳肃穆，从诸多粉亮色块终突围而出， 成为罗斯科成交价第二高的单件作品。
3．苏富比，当代艺术夜场，11月11日，纽约
Cy Twombly 《UNTITLED (NEW YORK CITY)》 172.7× 228.6cm 黑板涂鸦 1968
成交价：$70,530,000
有些艺术家我一直看不懂，Twombly算一个。看不懂不打紧，重要的是欧美藏家一直对他青睐有加，一张正经的Twombly已经成为欧美富豪大宅的标配。2011年，Twombly去世，代理画廊高古轩严格控制市场上的流通作品，一张博物馆级别的Twombly变得极为珍稀，其作品整体价格也扶摇直上。
有人评价Twombly是“视觉的诗人”，作的是文字无法传达的诗意，说他书写般的线条充满了丰富的表现力，一层一层由小及大，由克制及放纵。颜色安静雅致，跟涂鸦呓语般地画面语言产生强烈的对比，游走于梦境的抽离和现实的坚硬。Twombly曾说他划拉出的那一条条道道的灵感来自于时间留在文明遗址上的历史痕迹，他的每一笔都是在艺术的刻石上刻下自己思想的线索。
苏富比这件作品作于1968年。据说，1967年开始Twombly忽然发现自己大脑内存不足，自动远离了纷纷扰扰的抽象运动，一个人苦宅了一年闭馆修炼，其间神游于达芬奇，杜尚和未来主义诸家的心脑脾肺之中，终练成一手构建时间和空间的好笔力，重出江湖，宛若新生。而这幅画就是他出关后的第一批力作。回归作品本身，无论从尺寸、题材、颜色、风格各个角度来说，这都是一张品牌门脸性质的Twombly。在各大豪门的抢夺中，最终以7千万美元成交，贵则贵矣，但等下一张同样质量的Twombly出现却不知要等多久。
4．佳士得，艺术家的缪斯专场，11月9日，纽约
罗伊•里奇等斯坦 《护士》 121.9×121.9cm 布面油画 1964
成交价：$95,365,000
波普艺术只靠沃霍尔一人独撑场面的时间太久了，里奇等斯坦的到来终于打破了这个局面。
里奇等斯坦的时代开启于1961年，在此之前，他不过是在抽象表现主义和立体主义里迷茫打转转的无名小卒。《护士》作于里奇等斯坦的巅峰时期1964年。漫画改变了里奇等斯坦的命运，里奇等斯坦又借漫画改变了艺术的走向。在波普手里，所谓高等艺术的优越感碎成一地渣渣。艺术界的潘多拉盒子被打开。从此以后，无论高低，谁也不要看不起谁。
里奇等斯坦算是波普里能画的。他利用“本杰明点”的类似点彩派技法在大尺寸画布上模仿大众印刷品的粗糙质感。近看，护士的皮肤上密布红色的点点。尺寸是一切，里奇等斯坦把不过漫画中几公分的画面放大至1米2的尺寸，金发女人的大头瞬间有了艺术气息，鲜艳的广告色彩充满美国式的开朗，使她周围的世界都变得简单而明亮。
跟大部分波普艺术家一样，里奇等斯坦真正亲手画的作品大部分存在美国的公共艺术机构中。他在市场上的作品流通量跟安迪.沃霍尔相比并不算大的。从最早一代的波普传奇收藏家Kraushar的私藏，到德国化工业巨头Ströher收藏转型的第一批作品，《护士》很可能是里奇等斯坦在私人手中最有代表性，风格最成熟的作品之一，曾被出版展出无数次， 代表了里奇等斯坦，也是波普的，黄金时代。
5．苏富比，当代艺术夜场，11月11日，纽约
安迪·沃霍尔《毛》 208.3×144.8cm 布面亚克力及丝网印 1972
成交价：$42，200，000
流水的夜场，铁打的安迪·沃霍尔。都说沃霍尔是波普艺术的代表人物，我说是沃霍尔成就了波普，如果没有这个顶着鸡窝头，才华横溢，追名逐利的第一代艺术娱乐红人，波普艺术如今的地位如何还真不好说。所以，与其说是波普的胜利，不如说是沃霍尔牛逼。
作于1972，尼克松访华当年，沃霍尔的毛泽东也许是世界上最著名的图像之一，一个西方艺术家讽刺现代世界集权意识形态的戏谑之作，也宣告了沃霍尔回归绘画的新阶段，虽然他仍旧念念不忘丝网印刷的方便和好玩。1972至1973沃霍尔共创作199张毛泽东画像，而最被认可的就是最早作于1972年左右的这一系列10张作品，而今本系列其他作品散落世界各地重要公共和私人收藏中。这件作品尺寸大颜色稳，比其他活泼色系的版本更显温和严正，而正是这种严正反而加强了随意涂抹人物带来的讽刺感。就像沃霍尔自己说的，他不觉的毛泽东式一本正经多么另人信服，对他来说，这就是个时髦。在毛泽东严肃的政治面孔后，是沃霍尔那张玩世不恭的脸。
沃霍尔的市场自不必说，作为也许是世界上最出名的当代艺术家，娱乐炒作的教父，他就是时尚本身。
6．佳士得，当代艺术夜场，5月13日，纽约
罗伊·弗洛伊德 《Benefits Supervisor Resting》 150.5×161.2cm 布面油画 1994
成交价：$56,165,00
相比起表现时好时坏的培根，弗洛伊德稳扎稳打，再创新高。2008年，一件出自同系列，尺寸相同的大肥人体卖出了$33,641,000，创下艺术家成交记录。今年这一件，再一次打破艺术家个人成交记录，创下5600万美元的新记录。
审“丑”美学霸占着英国当代艺术的高地。这件作品立场鲜明的表示：美之丑所伏，丑之美所栖。弗洛伊德的绘画不断挑战着“美”的定义，愤世嫉俗，毫无取悦观众的兴趣。审丑是一件很酷的事情，尤其真的从丑中欣赏出了美，审美也就上了一个新高度。可难的是如何辨别“有美感”的丑和只是单纯“丑”的丑。比之更难的是如何创作有“美感”的丑的艺术作品。当代艺术一讨论这个论题往往兴奋异常有不知所云，常常一头雾水，傻傻搞不清楚。弗洛伊德是难得看得很清楚的一个：美感不来自于题材，而来自于造型。弗洛伊德对肥胖人体的痴迷将“审丑”美学推向了一个新高度，也成就了他在绘画造型上的巨大成就。对解剖造型近乎冷酷的描绘，对色彩手术刀般的控制，以及单刀直入的构图，Benefits Supervisor Resting系列无疑代表了弗洛伊德艺术的巅峰状态。他之后，现在炙手可热的Jenny saville、Adrian Ghenie等人才有了路可走。
7．佳士得，亚洲20世纪及当代艺术夜场，11月28日，香港
赵无极 《Sans Titre (Cathédrale)》 100×81cm 布面油画 1951-1952
成交价：HKD41,560,000
赵无极被说的太多了。选择这张作品因为它与其他创下高价的作品在风格和年代上都有一定差距却取得了不俗的成绩。市场对赵无极的“理想”年代一直定义在50年代末60年代中。这张作品却来自于50年代初，画面还处在学习Paul Klee的阶段，保留着线性的具体形象，颜色也较轻薄，画面偏静止温和，还不见后来被推崇备至的力量感和冲突动感。这件作品之所以表现出乎意料的好，也许得益于它讨喜的颜色和题材，所以以此便推断出现了赵无极艺术的新品味未免过于勉强。但对于赵无极某一种风格的疯狂追捧似乎并没有继续将市场带向疯狂。2015年的赵无极并没有什么可圈可点的作品，单件最高成交作品是苏富比香港卖出 的《07.04.61》，以55,640,000 港币成交。比起前两年的火热，可说表现平平，或者说逐渐回归理智。
赵无极是中国现当代夜场的顶梁柱，这两年来来去去看了太多颜料厚实，色彩碰撞，力量感迸发，这件小品的出现倒给市场平添一股清新之气。
8．苏富比，亚洲现当代夜场，10月4日，香港
草间弥生 《NO. RED B》 175.5×132.8cm 布面油画 1960
成交价：HKD54,520,000
草间弥生的点点2015继续火热的势头。1960年是草间弥生来到纽约的第二年，对艺术家来说至关重要。创作于这一年点点从无败绩，历来表现出色。这次也一样，成为艺术家单价成交第二高的作品。
比起后来喧闹具象的作品，早期的纯点画一直更受藏家和学界的青睐。苏富比这件作品来自于草间弥生最重要的系列red Infinity Nets，上一次露面还是1995年。红色是点燃过草间弥生童年梦魇的颜色，是最能代表草间弥生的疯狂的颜色。饱满鲜艳的正红本就是市场的宠儿，时疏时密的黑点又增加了画面视觉的趣味和丰富性。爬满了小黑点点的红色画布似乎有类似精神催眠的神奇魔力，难怪连一般不喜欢草间弥生的人都很难抗拒它的魔幻效果。
9．菲利普，当代艺术夜场，6月29日，伦敦
艾未未-《十二生肖》 293×130×163cm 青铜 2010
成交价：GBP3,442,500
艾未未是2015年躲不过去的人物。经过了和政府若干年别别扭扭的对峙，、妥协，再对峙，艾未未终于被解禁，终于可以拿着护照出国办展览了。大绑一松，展览潮涌而来。四个展览积累了不错的口碑，私下画廊代理销售也进行的顺风顺水，拍卖场上的收获似乎顺理成章。
2015 成交的几件大价钱艾未未之中，最高的就是这套Phillips 伦敦的十二生肖，以344万英镑的惊人价格在伦敦菲利普成交，打破艺术家个人记录。但纵观拍卖行给的估价，似乎普遍偏高，大部分作品都是低估价掠过，少部分也只是摸了高估价的边儿， “健康”的越过了估价范围的屈指可数。可见拍卖行对艾未未的市场有些过于乐观。艾未未以观念见长，因此有人觉得他炫酷的不得了，有人则完全没有感觉。而他作品还有一大问题即独一无二的作品太少，而多半本作品则多版数不清。“卖得好就可以随时再做”的疑虑使得很多藏家在面对大价钱时颇感犹豫。不管怎么说，2015年对艾未未来说无疑是春暖花开。
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