昨天，一位北京收藏家眼中的2016瑞士巴塞尔
6月的焦点之一，无疑又落在了瑞、法、德三国交界的小镇巴塞尔。
像去年一样，今年第47届瑞士巴塞尔艺术展仍旧在淅淅沥沥的小雨中拉开帷幕。
这一次，我们将跟随收藏家田军的镜头，赶在公众开放日前，充当一回VVIP，提前目睹2016瑞士巴塞尔艺术展现场。
在雨中排长队进博览会的画面让人动容，但要在一两天的时间里看完286家画廊，而且还要分辨记住的大多数看上去差不多的作品就实在让人抓狂。
Unlimited（意象无限）
从极少主义到观念艺术，绝对有说服力的四位大师：Frank Stella，John McCracken，Sol Lewitt，Joseph Kosuth，最后一张我猜测是Kosuth本人。
LAURA LIMA 的行为看着实在虐心，终于有个孩子实在看不下去了，把钥匙捡起来递给她。
据说有“情感禁闭”的人常常会有这样的梦境，隐私和秘密被悬置在空中，荡来晃去，摇摇欲坠。（塩田千春作品）
我猜测艺术家服用过抗兴奋的精神类药物，包括褪黑素，他试图把情绪和颜色全部从生活中挤压出去，让整个世界沉浸在高级灰中。（Hans Op de Beeck作品）
El Anatsui 的杰出不仅仅是用垃圾的奢华来嘲讽消费社会物质的无聊，而是他能把酒瓶盖、易拉罐，编织作出非洲特有的手工感，这才是最值得尊重的部分。
走进一个陌生的屋子，发现满墙都是自己，我不晓得这是最好的还是最坏的事情，多媒体艺术家Rafael Lozano-Hemmer作品。
看来千里迢迢来到Art Basel的确实都是忠实的艺术信徒，因为我没有看到一个人面带惊诧或者厌恶。（Tony Oursler作品）
要是有人在Art Basel展厅里说地上有一堆烂皮管需要清理，会不会被人笑话。（Nina Canel作品）
他们的工作认真而滑稽，但却藏着一种东西让人笑不出声来。（Davide Balula作品）
两年前和一群朋友去巴西到Tunga工作室拜访，当时大家都感觉Tunga很神，可以招魂通灵，惊悉一周前病逝，希望他留下的作品艺术不灭，能量不息。
Wolfgang Tillmans好像是唯一获过特纳奖的摄影师，而且作品多不装框，直接用胶带贴在墙上，这种挂装方式在当时特别屌，但今天来看，感觉有点过于文艺了。
全世界的人都这么热爱James turrell，排这大队估计能看上的人没几个，不过喜欢“毒蘑菇”的人可以期待了，据说马上就要在上海做展览了
Paul McCarthy专门亵渎大家都公认的天真纯洁的形象，以牺牲自己的厚道，毁掉别人的清纯为代价来获得我们对公共善意的质疑。
“艺廊荟萃”（Galleries）
显然艺术家对身体又爱又恨，既迷恋又厌恶，于是现实与虚构的界限被模糊化，我们进入了一个更为复杂的矛盾和悖论的世界。
人人都说“绘画"已死，但是它却仍然“活”着，这届巴塞尔最明显的改变是架上艺术在明显增加，一面是双年展对绘画的不屑一顾，另一面是艺博会对绘画的热情拥抱，市场和绘画一直保持着一种拉拉扯扯的暧昧关系。
在这个年轻艺术家名单里，显然仇晓飞（第一张）想要说的话和不想说的话都更多，纵深感和拉伸力也更大。（仇晓飞、sterling Ruby、Wade Guyton 、Adrian Ghenie、 Ryan Sullivan、Goe Bradley，Auerbach）
作为一个中国人，我们焦虑的看到：中国绘画的数量在巴塞尔迅速的减少，但我们也开心的看到：中国绘画和现实的关系似乎已经找到了突破口。
作为一个中国人，我们焦虑的看到：中国绘画的数量在巴塞尔迅速的减少，但我们也开心的看到：中国绘画和现实的关系似乎已经找到了突破口。
Cindy Sherman一如既往的讲笑话，而且讲的都是一些没有笑点让人不安的冷笑话。
当我听说420万美金标价的时候，眼前的Mike kelley闪闪发光，像极了这个既兴奋又慌张的巴塞尔艺博会。
这些现代主义晚期的作品就是要建立一个更大意义上的开放性，换句话就是说把任何丑陋不堪的东西都变得美丽而迷人。
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