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今年的香港巴塞尔艺术展绝对是一次全球性盛会，参与者不仅限于来自五大洲的画廊和收藏家，而且还包括一些世界顶级美术馆的馆长和高级策展人。从参观者的来源和层次可以看出，香港巴塞尔的影响力和学术性比往年已有显著的提高。展会期间，我遇到艺术家汪建伟。他感慨地对我说：现在巴塞尔艺术展的展示功能越来越明显，它早已不再是普通意义上的艺术展销会了；在学术影响力方面，它变得越来越重要，几乎不亚于双年展。汪建伟的评论给予我很大的启发，我开始意识到，香港巴塞尔不仅已经成为一个级别很高的国际艺术展，而且还是一个推广各国艺术成就的重要窗口。虽然在这个“世界之窗”亮相的是艺术家和画廊，但是真正同场竞技的竞争者是各国的艺术文化和成就。有竞争，就有输赢。在香港巴塞尔之中，究竟谁是赢家？谁又是输家呢？
有人以为，台湾的耿画廊是最大的赢家，因为它将赵无极的作品以3000万美元的高价卖出。也有人觉得，那些首次参加香港巴塞尔的大牌画廊开发了许多新客户，它们才是最大的赢家。但是我认为，今年真正的大赢家是日韩艺术。
 此次香港巴塞尔，日韩画廊不仅延续去年的作法，主推“物派”和“具体派”，而且还加大了力度，将其代表人物的作品展示在非常显眼的地方。“物派”和“具体派”都是成熟的艺术流派，有着坚实的理论基础和国际展览业绩。日韩两国画廊都利用这一优势，在这方面做足了文章。我在几家展示“具体派”作品的画廊都看到，展区桌子上都放着一本题为《具体—壮观的游乐场》的书，这实际上是2013年纽约古根海姆美术馆出版的一本展览图录，展览的主题就是”“具体派”。香港巴塞尔期间，蘇富比拍卖行在其画廊举办了以“亚洲前卫艺术”为题的双联展，其中包括“具体派传奇”及“韩国单色美学”两个标志性展览。日韩艺术界这种主题明确、整体推广、一二级市场双管齐下的作法非常奏效。不仅让世界看到日韩艺术的发展成就，而且还会感觉出，目前日韩艺术是当代亚洲的主流艺术。
东南亚艺术在今年的香港巴塞尔也获得了不少的成就。去年香港巴塞尔艺聚空间没有展出任何东南亚艺术家的作品，但今年几位东南亚艺术家的作品被安排在展区的主要部位。
对于欧美艺术而言，香港巴塞尔是它们开辟的新战场。欧美画廊来香港的目的就是要将欧美艺术推销到亚洲。从公布的销售业绩可以看出，他们的确达到了预期的目标。
反观中国艺术，我不得不承认，咱们是一个输家。再以艺聚空间为例。去年这一区域展出的17件作品之中有9件来自中国，占53%；但是，今年的20件作品中只有5件出自中国艺术家之手，比例下降到25%。
中国画廊展出的作品比起前两年有了明显的变化，今年再也见不到岳敏君的“笑脸”了。此现象令我想起自己曾经写过的一段评论：“岳敏君的意义不在于他的作品，而是其名字的经历。十年之间，由默默无闻变成大名鼎鼎，之后迅速从如日中天转换到日薄西山。这一戏剧性的变化，使岳敏君成为当代艺术市场史中的典型人物。”
的确，我们正在为市场炒作支付惨痛的代价。4F跳水之后，中国艺术似乎失去了发展方向。今年有许多大陆画廊在香港巴塞尔设展，参展的中国艺术家人数也很多，但给人的感觉是东一榔头西一棒子，既看不到亮点，也无法摸清脉络。唯一留给我的整体印象是“个头巨大”。似乎，中国艺术家都在提醒世界各地的藏家，我们中国有一句俗语：瘦死的骆驼比马大。
香港巴塞尔展会期间，我也获悉了一条有利于中国艺术发展的消息。纽约古根海姆美术馆宣布，将委派其三星资深策展人Alexandra Munroe女士，携手UCCA馆长田霏宇，策划于2017年秋季举办以“中国实验性艺术”为主题的大型展览。此展览将汇集中国在1978至2003年间出现的重要艺术作品，其中既有学院派的，也有前卫艺术。纽约古根海姆美术馆是一家世界顶级美术馆。毫无疑问，这一展览将会把国际艺术界的目光再次聚焦到中国当代艺术。现在虽然无法得知参加这次展览的艺术家名单，但是从2003截止年限可以推断，2004年香港苏富比“中国当代艺术”拍卖会之后出现的作品绝对不会在展览中露面。
得知这一消息之后，我既感到欣喜又感到悲哀。喜的是，国际一流的美术馆已经在刻意避开市场炒作的影响，着手梳理中国25年改革期间的当代艺术。悲的是，中国艺术圈的很多人仍然沉醉于市场，在炒作之中喜笑颜开。