Hi艺术

“中国人喜欢赌博，西方人喜欢投资”。这样说是不公平的。投资当然也是赌博的一种，只是比较理性，可以计算机率、保证回收利益，透过分析及报表“选择”投注取向。赌博，如果不会计算机率，也仅仅是靠运气。

拜艺术市场兴旺之赐，以往一潭死水的香港艺术生态，如今许多与艺术相关的行业都蓬勃了起来，例如运输、保险、仓储、艺术家退休金、艺术基金等。2010年以前去国外展览，运输公司连艺术品包装的基本要求都不清楚。保险，当申报物品价值时，一件作品要港币十万元，保险公司说不承接，除非有拍卖纪录证明。想想那时，可以有拍卖纪录的香港艺术家可真是少之又少。更别说仓储，艺术品放进统一仓库，不但曝光自己的收藏，不能随时拿出来把玩一下岂不是很不方便？现在仓储有国际水平的温度控制、作品纪录，还有比家里还有系统的保安。艺术带动经济，唯有能成为“市场”的运作时，才能真正创造利益，否则仅仅是某些藏家的囊中物、个人网络运作的艺术顾问服务。

香港已经有公司运作艺术基金。艺术基金的形式，与银行的投资基金基本上没有两样，差别仅在物件不是股票、房地产或期货，是艺术品。投资者买入“艺术基金”公司从全世界搜罗进来的艺术品，投资者可以决定是否留下作“租赁”，收取保证利率6﹪，（比一般银行产品2～8﹪平均价为高），或者保留至仓储中等待下一个买家，或可以选择直接带回家。

犹如股票一样，艺术基金需要有很多“基金经理人”运作，他们会准备很多投资报表，提供投资者投报率与前景，作品留下等待下一个买家的期间，投资报酬率可以非常惊人，例如张晓刚一幅于2005年拍卖等号尺寸的作品，十年后可以有一百倍的回升，艺术作品的买卖只有升值，没有跌市，这是在投资市场里很罕见的项目。若是“停滞不动”，心水好的就带回家摆放，也没有损失。“租赁”，由艺术基金公司将作品租赁给酒店、企业当作摆饰，如同用花作办公室装置般，艺术品的租赁比房地产的租赁流通性更大、回报率更高，这是很多人都不清楚的生意。

台湾文化部今年四月刚刚公布“艺术银行”自去年开始执行后的新发展。第一波艺术银行征件已购入195位艺术家、共346件作品，第二波征件今年度则吸引超过1,300多位艺术家、4,800多件艺术作品投件。他们花费大笔政府经费购入年轻艺术家作品，作品将来将会当作美术馆的馆藏。而这期间的展示，作品将“只租不卖”，每个月的租金是购藏画作价格的千分之四，每件作品租期三个月到一年。邀请企业来租赁，透过企业（尤其是银行）的租赁，鼓励企业收藏艺术家作品（当然这理想有点遥远），民众透过作品提高对艺术的品味，并装饰了企业的内部。唯独这不赚钱的生意，比较起远远投入的政府资金，几十年都不会回收回来。可以想象，这几乎是浪费公帑的投资，民众及艺术界反对声音如洪水般进来。

但大家忘记的是，艺术这永远不会有跌市的投资，放入馆藏将来只会丰富台湾艺术家作品的收藏，企业及一般民众在随手可及的环境里接近“高雅艺术”（不是商场艺术）确实是一种很好的民众教育，如果投资者尤其是银行家见到喜欢的作品，动心想要收藏这一艺术家的作品，一收之下就是持续几年的投资，如果两千件作品中有十个艺术家在五年内被收藏，那对于政府押下的“艺术投资”筹码恐怕已经不是台面上可以看到的利益，这“周边利益”确实会惠及艺术家及投资者，艺术“市场”相对下隐隐作动。唯独某些特定的艺术作品将很难被光顾，例如概念性作品、多媒体如录像、声音或是装置的作品，在空间摆设及意念陈述，都显得比较困难，如果比例上已决定较注重二维作品（或是架上作品）的购置，这将变相地改变台湾艺术历史及艺术市场的面貌，以后美术馆的馆藏也将有方向的偏差，导致艺术史书写的偏斜。因为这始终是台湾历史上最大笔的政府对于艺术品的收藏。

我个人是不会购买艺术基金的。一则因为艺术基金公司会偏向取决“卖相”较好的作品，通常不思考原创。需要投资报表分析方进行购买的CEO基本上是不懂艺术（仅仅喜欢）的人，要向这样的大人物解释当代艺术的取向、艺术概念、艺术家的内涵等，都是很费时间也是对牛弹琴的工作，他们倾向于向“钱”看，已经有名气的当代艺术家或是知名的大师名作，是投资的保证，其余的都不重要。二则，投资者永远不清楚作品的状况，例如艺术家是否一线的？年轻艺术家是否是有潜力？或是抄袭跟随者？作品是系列的第几件、版画原来没有原作值钱？不同于股票，股票都是“纸”，但画不是只有“纸”这么简单。