人人都是收藏家
再说艺术要与大众接近这个理论已经过时了。
现在，艺术进入商场，美术馆的藏品也与普及艺术品平起平坐，再争论谁高谁低，似乎已经没有意义。群众就是力量，获得群众支持的艺术品，只要有财团相信它便可以带入消费，有人愿意消费几千元换得一个艺术纪念品，就是财团愿意投资的艺术。
如今，许多平价艺术品也在贵价的博览会出现，打的招牌就是把墙纸换成艺术品，把海报换成画作当装饰。“Affordable art fair付得起博览会”已经在全世界有九个城市据点，在香港，更是政府重要的艺术投资活动，而博览会打着月薪超过三万以上中产人士的荷包主意，也打着所有来港购物，也可购艺术的大陆人主意。
做过画廊的人都知道，收藏家不但要看艺术家的履历（包括年龄及收藏纪录）、听取画廊老板的保证及分析市场，还要实际看过这幅画，才会愿意收藏。至于年轻艺术家虽然所费不多，也还不至于到看了就会马上搬走的层面。但，像我还在这样想的人，真的已经都落伍了。二十一世纪，如旋风一样刮起艺术投资之风的年代已经来临。艺术品低则几百几千港币，贵则不到十万，真的，就像台湾的年轻收藏家所说，看到画册，喜欢的就会点名买走。想想家中那张数千到数万的设计师椅，椅子会坐坏，艺术品只会升值，以装饰效应来计算报酬投资率，又真的只有营利，没有损失，连稳扎稳打、定期派息的蓝筹股票都没有这么稳定。难怪这十多年才大规模杀入亚洲市场的国际艺术博览会，一般人当美术馆级的国际展览来看，收藏家当不用出国、不用上拍卖场就可以买到国际艺术家的最好机会。
还有一种艺术收藏也很时兴，“网上艺术集资”是在网上提出艺术计划便可汇集创作资金的一种群众活动。这种概念似乎是一般社会福利计划，借群众集资汇集善款的方式延伸。不同的是，福利计划都有被人诟病的地方，例如行政费用比例是多少？其他款项用到哪里？不开箱作业，只利用善心人士一点点小惠便可做到的捐款，似乎也没有多少人想要深究。但聚沙成塔，你不在意的一毛钱一块钱，若聚集到20万个人捐款，可能会突破50万的利益。但我们不会要求福利机构提出什么作为回报，但对于艺术计划而言，可能就是说多不少，是钱也不是钱的票券、纪念品或是企业反馈。
艺术属于群众的时代确实已经来临。台湾一间以生活美学为品牌经营的“伊日美学生活集团”，其旗下包含伊圣诗芳疗生活馆、日光大道健康厨坊、优居生活美学，总经理黄禹铭便积极提倡生活的美学态度。2014年11月首届“台北艺术自由日”为伊日美学生活基金会与自由人艺术公寓共同创办，第一天已经吸引了超过一万多人次，只举行两天。这是一场民间主办，不收展摊费，艺术家自行报名并自行布展的艺术博览会，在现场任何人都可以感受到观众与艺术家互相沟通的热情。“没有围墙的美术馆”，说的是在民间自然成长的展演机构，然艺术机构在民间并不代表它可以与观众无界限的沟通。艺术，始终要归纳在她原本的根植—艺术品与艺术家本身。“艺术自由日”体现了一种让艺术真正亲民的方式，例如主办机构在活动开展前已经透过脸书与生活类杂志的广告先做热身，三日内已经在脸书吸引了超过一万观赏人次。当天来参展的观众大多是平平无奇的一般民众。如果你说“艺术自由日”是另一种“付得起的艺博会”，但它主要的目的也许不是在买卖，更多的意义在于让不是画廊经营、不是美术馆邀展的艺术家都有机会面对观众。买卖依然可以存在，但伊日不收佣金，这似乎比纯粹为民服务，更胜于推广美学宗旨的意义。
如果说艺术的市场其实已经层次分明，一是高档艺术，以收藏家为首，一是普及艺术，以群众为本，但两者是否就明显区分谁是较好的艺术吗？好与不好，是艺评家说了算，市场卖了算的两次方方程式。但众所周知，高档艺术随时充斥着媚俗的二档级次画，年轻艺术家的潜力则存藏在两方的市场，谁的赌注押中，谁就拥有明日之星。哪一种方式合乎你，就看你识不识货。
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