东京画廊沈文燮个展开幕 面朝大海春暖花开
11月14日下午，由黄笃策展的韩国艺术家沈文燮个展“呈现-岛”在北京798艺术区东京画廊开幕。
沈文燮个展“呈现-岛”在北京798艺术区东京画廊开幕
沈文燮是韩国著名的当代艺术家，1943年出生于韩国，1965年毕业于首尔大学美术系。早期以雕塑和装置为主要创作对象，被称为“雕塑家”，近几年开始转向绘画与摄影。本次展览展出的主要是沈文燮的绘画和摄影作品，包括2014、2015年的架上作品，以及上世纪70年代创作的作品。据策展人黄笃介绍，沈文燮70年代的作品是通过摩擦、重压、切割改变物质本身质感的体验来呈现一种含蓄的审美。2014和2015年的作品是布面的架上绘画，在油性的底子上画水性的丙烯颜料，一遍一遍的把行动和时间性都留在了作品上。
展览现场
1965年大学毕业的沈文燮，不可避免的受到上世纪60年代大规模开展起来的韩国现代艺术，尤其是“单色绘画”的影响：几何抽象的非具象语言、从日常生活中发现物体和材料，进而在吸收、转译和演化过程中将精神性与物质性相综合，自然、质朴而纯粹。但又不同与“单色绘画”，在策展人黄笃看来，沈文燮正是在一遍一遍的涂抹下，让无形的时间变为有形，无意义具有意义的，其作品的完成依赖于时间的介入，而时间又浸透在艺术家身体与物质交融的过程中，这其中蕴涵了“行动艺术”的过程。并且他作品中的笔触较之单色绘画的规整和谨严，多了激情和动感，能从画面动态的笔触中感悟到艺术家身体运动的迹象。也正是这种激情，将沈文燮的创作导向了后来的议题。
展览作品《Opening Up》 52×48cm 1979
展出作品单个特写
2014、2015年的作品中，沈文燮用韩国毛笔或排笔在画布上刷动色彩，呈现如海浪一样的韵律感和节奏感。“有的似暴风骤雨，有的如茫茫黑夜，有的像宁静海面，有的如茫茫荒原，有的似浩瀚宇宙，有的像将至的暴风骤雨，有的如南极或北极宏伟冰川，有的似地球纹理，有的像抽象物象，……。”这些作品来自艺术家生活环境的影响，在故乡统营，有蔚蓝的大海和独特变化的小岛做伴，有清凉的海风吹来，是艺术家的美好记忆的来源，更是艺术家“无限可能的源泉”。
作品《现前》（The Opening Up，砂纸、布），1975年在巴黎双年展上展示过
砂纸擦拭或打磨产生的破旧痕迹
所以在策展人黄笃看来：艺术家作品中的大海，是隐喻的，是融入个人的情感的抽象。将客观之景转化成主观之景，又将观者引入心理层面，通过图像凝结的时空维度及其变化状态，探视人充满想像的内心景观。这也正是沈文燮近年的平面作品的主要议题：将对日常物像的解读主观性地转化成物质性的单纯平面，且又超越纯粹的视觉性，形象地揭示了潜伏于形象内部的生命活力和状态。正如艺术家在纪录片中的自我阐述：“我希望用一条小鱼般跳动的生动感来象征不断成长、不断变化的意义趋势。表现对象的同时，塑造新的意义，甚至绘制出超越再现的世界。”
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