自由“抽象” 张宁个展亮相MEBOSPACE美博
艺术家张宁（左）与策展人唐泽慧在展览现场
4月22日，来自青岛的七零后艺术家张宁个展“具身认知”亮相MEBOSPACE美博，展览展出艺术家张宁自由风景画像以“写生”为名的一系列非具象作品，这批艺术家2015年至今创作的纸本综合材料及布面综合材料作品，以不同形式的线条与色块，反映着热爱户外运动的艺术家本人在感受大自然的过程中的一次次印象与记忆。
展览现场
出生并主要生活于青岛的张宁作品中带着这座优美海滨城市的鲜活味道，传统的水彩画技法留给张宁巨大的创作财富，在艺术家极具自由度的发挥中，作品展开着丰富的笔触与充沛的情感。在现场，艺术家讲述着每一张看起来“抽象”的作品背后“具象”的故事，那些发生在艺术家偶然的一瞥或路途所真实遇到的场景，让画面变得丰满厚实，如同亲见。
展览现场
在策展人唐泽慧看来，“在此系列新作中，张宁寻找到了边界中的尺度，不再纠结于抽象与具象、画种和材料之间的界限，作品变得更为自由、抽象”，张宁也自述说，“我将用线条和色彩来诉说，用点、线、面的韵律和节奏来表达我对世界的理解。”对张宁来说，从过去如“家园”“海平线”等风景画系列转到并不像“写生”的“崂山写生”、“庐山写生”系列，是一种对过往创作的形象的形态化，他放逐那些清晰的美景，将他们在某个刹那的感受以色块与线条重叠在一起。
艺术家张宁在展览现场“直播”
唐泽慧说，“崂山写生”、“庐山写生”系列以“写生”为名，但是画面远比“家园”、“海平线”更远离正常视觉中的自然景观，这表明艺术家对所写之“生”的认定发生了巨大的变化，他与对象的交互形式不再是单纯的“观看—风景”的关系，而是在持续的户外活动中将全部感官、意念浸入环境。之前的那种“截取画面式的写生”是从自然中攫取一个优美的局部景观，现在转变成了“观念－意识－写生－意识－观念”的反馈流程，如何赋予、分离、结构、解构这些“意识－观念操作”占据了更为重要的地位。或许可以说，他已经从“对象之真”、“视觉之美”走向“心象之真”。正如塞尚曾说的：“描绘自然并不是复制那些物体，而是实现一个人的感觉”。
展览现场
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