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与前一站在深圳华•美术馆的展览相似，此次在央美美术馆的展览同样集中了韩家英1992年—2012年这20年间创作的众多经典设计作品。用“设计隐藏的本质”、“身份的缘起” 、“视觉的解构与重建”三个部分诠释了韩家英的设计历程，同时以他个人的研究视角，梳理出中国近30年的平面发展史。而这也正是他举办这一展览的目的所在：“试图以个案研究的方式呈现中国平面设计师的实际历程，以‘镜’呈‘像’，折射中国改革开放后近30年的平面设计乃至中国时代的发展轨迹。”
在“设计隐藏的本质”部分，韩家英用大型装置作品《5000×50×500》将设计拉回民国，再现民国以来不同历史时期的日常生活中的设计小物件。这些设计物件上被覆盖上500种颜色，这些颜色是韩家英从中国5000年历史的各种设计中提取而来，例如器皿、书画、建筑……他将这些独特的视觉元素串联，寻找出中国人对设计的独特思维方式，探求审美语境形成的内在逻辑。而这种串联也形成了另外一个作品，与装置同名的书籍《5000×50×500》。“身份的缘起”则用作品直观地呈现了韩家英入行以来的“从业简历”，从1990年入职万科，逾20年间的众多经典设计作品，为怡宝、创维集团、万科地产、一汽汽车等设计的VI系统，还有为艺术家曾梵志等设计的画册，以及使他踏上国内平面设计领域的颠峰并获得国际声望的《天涯》杂志系列海报等。在“视觉的解构与重建”部分，韩家英通过组合、剪辑、重叠并列等表达方式，在微妙的书法或汉字中加入象征性的、诗意的视觉表达，使之意义变化，从而使得文字符号与视觉产生双重含义。在这部分中，韩家英还打破了“平面”的界限，呈现了他近年在电影、文学、艺术、时尚、空间设计等跨领域的作品，令观众看到了“平面设计”之外的韩家英。