Hi艺术

随着各家拍卖公司宣告春拍告一段落，今春国内拍卖市场是否已经走出调整期，抑或未来前景更加扑朔迷离？中国在经历了2013年GDP减速，国内股市、楼市不断受挫的背景下，2014春拍同样面临着愈加稀少的精品之作，藏家逐渐转向更加多元化的国际市场。不难看出，各大拍卖公司在应对调整期的艺术市场时，都做足了功课。虽然它们对艺术脉络的持续挖掘、也相继了推出资深藏家的私人专场，并且围绕拍卖期间展开了各类学术活动，但是这些突出专业性和学术性的操作，以及针对市场的调整，都无法向人们提示出一个方向清晰且明确的未来。

去年香港苏富比与佳士得秋拍中，两件曾梵志的作品，分别以“亿元”的成绩落槌，使得整个国内当代艺术市场为之沸腾。同样在今年的四月初，香港苏富比张晓刚《血缘：大家庭3号》以9420万港币成交，更为艺术市场带来了一股“暖意”。然而仅靠金字塔尖上的极少数作品来支撑整个当代艺术市场，显然不是健康的市场生态。

纵观国内刚刚结束的几场春拍，并没有出现令人过目不忘的“亿元”拍品，但是备受瞩目的私人专场，也早在开拍前就引来市场专家、买家和媒体们的一致关注。6月1日开拍的保利“现当代夜场”最大的亮点当属“山艺术甄藏”专场，十件来自上世纪80年代的精品，由山艺术基金会珍藏三十年之久，可谓收藏史的重要见证。接下来匡时首推国内重要私人收藏家张锐的当代艺术专场，囊括八件重要的中国知名当代艺术家作品。还有来自上海的泓盛春拍与昊美术馆创始人郑好达成合作意向，推出由八件作品构成的20世纪中国油画专场。在中国早期重要作品再次“回归”市场之时，资深藏家们的转手行为，是否也意味着市场关注点的转向呢？

来自山艺术文教基金会创始人林明哲在早前接受采访时谈到：“此次送拍的几件作品均为基金会海外董事所有，我只是在帮忙促成‘中国最有价值的艺术品留在中国’的理念。”然而据进一步了解，此次保利日场一件仇晓飞大尺幅的作品《颐和园》则由林明哲先生购得。这位曾经川派的忠实拥护者的“口味”是否也开始寻觅着下一道“艺术大餐”？另一位历经十年当代艺术收藏的资深藏家张锐也同样表示：“希望能够在2024年再做一个十年的总结，每十年一个节点，看一看新的艺术家将会给我们的生活带来什么变化。” 作为昊美术馆创始人的郑好，虽未亲自表态选择此时送拍的契机，但作为昊美术馆执行馆长的尹在甲则在撰文中写到：这是基于昊美术馆即将在2015与2017年开办的两家当代美术馆的需求，而决定把美术馆时空研究范围以外的部分郑好先生的收藏作品进行拍卖。这次拍卖的8件作品属于20世纪部分作品，并不隶属于昊美术馆建立的藏品体系中。于是最终决定将通过拍卖款项，来支持接下来昊·美术馆的建设。

在西方画廊正在瞄准内地藏家的同时，今年参加香港巴塞尔艺博会的国内画廊机构，大都表示销售无忧，呈现出百花齐放之势。Hauser & Wirth 在VIP参观日上售出十幅张恩利画作（售价在6.5万美元至22万美元不等）；北京现在画廊特别为香港巴塞尔艺术展准备的白色系作品也每日捷报传来，画廊负责人黄燎原表示在展出的最后一天里，销售也有上升趋势；站台中国也几乎全部售出，并在不时上新作品。据闻英国成交最贵的当代艺术家达明·赫斯特为中国藏家定制的新作《北京》，最终在香港巴塞尔展览期间由俏江南创始人张兰购入。正在进行中的瑞士巴塞尔艺博会，亚洲艺术家的作品远超以往。藏家乔志兵同样表示：“今年中国藏家很多。”巴塞尔启动了“全球艺术赞助人委员会”。70名私人藏家组成的委员会名单，其中包括龙美术馆馆长王薇，以及收藏家邓永锵和乌利·希克。

在国内画廊机构与国际市场接轨之时，我们看到国内艺术家作品在二级市场的表现却不尽如意。举例今年香港佳士得春拍亚洲二十世纪及当代艺术板块，缺席了像去年秋拍中的曾梵志《协和医院系列之三（三联画）》1.13亿港元成交的亮点，多了国内拍品买气的下降。来自在场业内人士观察，有些拍品甚至以亏损百分之四十转手。

早在2006年刘銮雄曾以1.3亿港币购入波普艺术之父安迪·沃霍尔的《毛泽东》，2013年大连万达集团于佳士得购入毕加索画作《两个小孩》与《戴帽的女人》。就在上月纽约举办的佳士得春季拍卖会中，一幅由弗朗西斯·培根所作的三联画《约翰·爱德华兹肖像三习作》以8080.5万美元成交，买家再次来自中国藏家。同样来自佳士得春拍，张兰一举拍下安迪·沃霍尔《小电椅》与马丁·基彭伯格1988年创作的毕加索肖像作品《无题》，按照当天人民币汇率，总价值达到1.8亿人民币。不难从中国买家所购买的西方藏品审美角度来分析，印象派、表现主义等现代经典之作表现突出。这些作品在艺术史上的地位与价值已有定论，相对保险的市场前景无疑也是艺术投资者战略性的选择。

今年的保利春拍，低调地将2007年开始建立的“现当代中国艺术夜场”更名为“现当代艺术夜场”。此次上拍四件草间弥生作品，也是保利时隔五年后的再次呈现。其中一件大尺幅（1.94米乘以1.94米）作品《对死亡的恐惧》，以530万元起拍，最终以690万元的价格成交，取得艺术家个人在国内最高成交记录。自去年佳士得上海举办的首次内地拍卖会上，受到买家积极追捧的毕加索画作开始，国内市场就不乏对西方作品引进的猜测，但是中国的艺术市场是否拥有足够的购买力，这也是各大拍卖公司必须考虑的因素之一。当东方的审美趣味面对西方庞大的收藏体系，还有多长的路要走？拥有近20年收藏经验的藏家刘钢则表示：“中国的当代艺术之路仍要经历漫长的历练。在上世纪80年代，日本疯狂购买印象派画作所交付的学费，之于当下国内的艺术市场是行不通的。盲目跟从西方收藏品味，最后只能收获教训。”

市场回归理性？
    
面对早期市场被低估的艺术家来说，此次春拍的表现依然不乏亮点。实力派艺术家曹力就是颇具代表性的一位，本季春拍共计上拍17件作品，并全部成交。其中来自艺融春拍的《盛夏》，以287.5万元的成交价创造出曹力个人拍卖最高成绩。另一位写实干将刘溢，也是本季关注的热点。在2012年保利秋拍创下1955万元个人最高拍卖纪录之后，逐渐递增的上拍数量也再一次印证了市场对刘溢的关注度。本季春拍8件作品的上拍，6件成交。这也正如灿艺术负责人李剑光所总结的，真正的收藏是需要花费很久的时间和保持持久的热情才能组建起来的。

徐冰，作为中国为数不多拥有国际声誉的艺术家之一。无疑也成为今年春拍藏家们最为看中的“实力”对象。今年春拍共计18件作品上拍，1件流拍。同比2013年春拍14件拍品，3件流拍的记录来看，徐冰依然保持着稳定的上升。徐冰在2007年回国之前，他的作品收藏群体以海外居多，包括台湾和香港。自2013年起，大陆藏家对徐冰作品的需求度和问询度越来越高，其未来的增长空间令人期待。目前徐冰作品的市场拍卖纪录仍然是三年前以1035万元的价格创下。三年后，依旧是在北京匡时，远渡英国V&A博物馆展出的纸上新英文书法《桃花源记》（4.9米乘以3.3米，此系列的第二大尺幅），创下了828万元的成绩，排名拍卖成绩第二位。

6月底，贾蔼力首次上拍伦敦苏富比“当代艺术晚拍”专场，同场参拍的艺术家还有培根、安迪·沃荷、伊夫·克莱因及卢齐欧·封塔纳等。对于70后艺术家贾蔼力的收藏家来说，这无疑是锦上添花的好消息。至今为止，贾蔼力在拍场出现的作品不超过十件。2012年香港苏富比参拍的作品《苍白的不只是你》最终以550万港币成交，创造了个人拍卖成绩的最高纪录。而此次嘉德“转向内在”专场的封面作品选择贾蔼力的《年轻的行者》，无疑是对这位70后艺术家寄予厚望，作品最终以460万元价格成交。同场另一件封面作品欧阳春2008年创作的《金銮殿（三联）》，第一次上拍国内市场。最终以138万元成交，由新一代藏家林瀚所竞得并创造了艺术家个人的最高纪录。

装置会成为新的热点么？
​
十件美国基金会收藏的徐冰作品，汇聚保利“现当代夜场”中的徐冰专场之中。该板块囊括了徐冰从80年代至2012年不同题材的作品，其中包括大型装置作品《鸟飞了（英文版）》。据保利工作人员介绍，该作品的搭建工作极为复杂，并花费了相当大的精力来完成。这件徐冰2001年完成的装置作品，最终由龙美术馆收藏。另一件由龙美术馆收藏的大型装置作品，来自李晖创作的激光系列作品《轮回》。这件作品在龙美术馆与侨福芳草地集团的竞争过程中，从76万元起拍，最终以224.25万元的成交价落槌。虽然面对大多数的私人藏家，他们所给予的答案都是装置作品的未来不可能成为市场的热点。但是作为日益成熟的私人美术馆来说，它们身上所肩负的责任与义务则让我们看到了收藏装置作品新的可能性。既是藏家又兼顾市场专家的黄燎原则表示，未来的装置将有可能转换为用更耐久性的材料去替代雕塑，并占领公共空间。

时至今日，面对近两年兴起的当代新水墨板块，其中不乏市场观察人士对于新水墨未来市场泡沫的警觉。近半年来在一级市场上，新水墨展览呈现着每周一次的频率。作为新水墨市场近五年来持续走高的艺术家李津，他在接受采访时讲到收藏自己作品的买家，很多过去是收藏齐白石、张大千，甚至元明清的老藏家。还有来自保利香港当代水墨部主管唐丽丽也表示，相对于当代艺术，新水墨在二级市场上其实还是“小荷才露尖尖角”。新水墨市场的明天是会持续走高，还是昙花一现？对于目前在一级市场罕见的“新水墨”、“新工笔”的作品来说，它们在拍卖市场的表现尤为抢手。备受关注的70后“新工笔”艺术家徐华翎表示这与自己作品产量不多有关，当新作与早期已售作品同时出现在市场之上时，拍卖市场所呈现的作品数量往往大于当下。同样徐累与李华弌的作品在一级市场里的罕见度更是有过之而无不及，两位相差15岁的艺术家首次上拍嘉德“大观”夜场，徐累的作品《念奴娇》以379.5万元成交，取得艺术家个人拍卖成绩第二。李华弌《飞瀑青松》以460万元成交价取得其个人拍卖新纪录。