798艺术工厂 12位艺术家解答“未来方程式”

作者:一痕 2015年1月19日 1785 次阅读 资讯展览
2014年1月16晚,继“第二届CAFAM未来展:创客创客·中国青年艺术的现实表征”在中央美术学院美术馆开幕,“未来方程式——第二届CAFAM未来展跟踪计划”也开幕,地点选在了798艺术工厂。
徐跋骋《梦之舟》  尺寸可变  水泥、泥浆、沙子  2013
徐跋骋《梦之舟》  尺寸可变  水泥、泥浆、沙子  2013
张文超  《围城游戏2:不确定剧本》  尺寸可变  动画、布面装置  2015
张文超  《围城游戏2:不确定剧本》  尺寸可变  动画、布面装置  2015
这次展览得到了K11 ART FOUNDATION和北京798文化创意产业投资股份有限公司的联合主办。出席当晚开幕式的,除了活动总策展人徐冰及策展团队其他成员,包括王春辰、盛葳、李振华、张杰、王见、李小山、朱尽晦等。气场不可谓不壮大,当然还有赞助机构兼联合主办单位的代表王彦伶出席并致辞。
参加此次展览的艺术家,均参加过第一届CAFAM未来展,因此,从“跟踪计划”角度出发,不难发现,这是主办单位、策展团队欲通过“考古学”的方式挖掘和推广年轻艺术家,以此来考察艺术家、艺术作品以及社会大环境之间的时间性关联。作为参展艺术家,徐跋骋提交的是意见装置、雕塑作品,名为“梦之舟”。它结合了当下中国实现工业化,加速城市进程的特殊语境,试图探讨人类营造世界架构的雄心。这件作品的大稿于去年在珠海海边展出,伴随潮汐的退进而出现显隐的状态。作品的另一个部分,为“1000年以后的798”,类似“模型”景观,在混凝土的笼罩下,多少有些让人联想到经济繁荣背后的景象,798艺术区也好,CBD也罢,似乎一切都将无法挽留和永恒。
闫冰《疼痛的重量》(局部)  尺寸不一  铁、凝土  2014
闫冰《疼痛的重量》(局部)  尺寸不一  铁、凝土  2014
倪有鱼《浮屠》(左)  40x40x232cm  木、钢  2013-2014;《摘星楼》(右)  240x45.5cm  现成品画册、木、树脂、钢铁  2010-2014
倪有鱼《浮屠》(左)  40x40x232cm  木、钢  2013-2014;《摘星楼》(右)  240x45.5cm  现成品画册、木、树脂、钢铁  2010-2014
装置艺术以及影像作品是这次展览的主要形式,艺术家李青的综合媒体装置作品《放大》,讲述了艺术家工作所围绕的现实状态,在语言、图像、艺术形态、日常物之间的悖论展开,在相似性和矛盾中找到理性的裂隙,表达生存的感性体验。这与闫冰的作品《疼痛的重量》形成自身关照的互文关系,前者着眼于自身与环境外在构架性,而后者在自身与物的内在系统中打开通道,摸索物性触摸人的存在性,求证存在的朴素秘密。
倪有鱼的《卧游池》、《浮屠》、《摘星楼》、《寸光阴》则在“时间”的纬度里触摸自然性和历史观;叶甫纳的《习作13:后晚宴》、张文超的《围城游戏2:不确定剧本》、蔡远河的《错位与异化》以及其与袁淑玲合作的《杂盒子》等作品则通过video形式向我们展示了各自在当代艺术中探索的成果。
李青《放大》  280x380x450cm  综合媒介装置  2014
李青《放大》  280x380x450cm  综合媒介装置  2014
蔡远河《杂盒子》(与袁淑玲合作)  21‘33
蔡远河《杂盒子》(与袁淑玲合作)  21‘33"  影像(彩色、有声)  2014
12位艺术家的作品,虽然在形式上多有相似之处,但这种“方程式”的解答,终究不会有任何认为的预设程序结果,因此这种“未来展”似乎永远与“未知”有着不可分割的关系。未来的、年轻艺术家的未知成分,使得这次展览称为了可能,也是它的学术讨论空间得意保留,即当代艺术未来的不确定性和动态结构,而最终答案极可能是某种增值也可能意味着减值;它所提示出更多的是当代艺术中最为活跃部分,以及由此所生发出来的一种充满动态的新的模式、常态与竞争。
蔡远河《错位与异化》  22x26x14cmx8pcs  机械装置  2013
蔡远河《错位与异化》  22x26x14cmx8pcs  机械装置  2013

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月,是领先的中国当代艺术专业杂志。

《 Hi艺术》杂志善于把握当代艺术市场脉搏,兼有专业性、前瞻性与实用性。

《Hi 艺术》杂志的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每期都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

《Hi艺术》杂志发展至今,拥有最前沿的艺术信息、最专业的市场分析、最深入的人物采访为内容,以三十多个专业系统的栏目设置为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,
使《Hi艺术》成为最具可读性的当代艺术杂志之一。今天的《H i 艺术》日渐成为业内的顶级媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《H i 艺术》无论是内容还是版式都得到了完善,有些更是成为经典。但是《H i 艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
+8610 51374016
广告部:
+8610 51374100
传真:
+8610 51374012

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近三年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。2017年,《Hi艺术》与中信出版集团携手合作,转型为MOOK系列图书,成长为一个拥有杂志、网站、微信公众号的全媒体平台。

历经十一载磨砺,《Hi艺术》在2018年迎来它的第十二个年头之际,无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)