“膺·未来”:让嘉善与新时代文化强音零距离

2018年1月24日 1718 次阅读 资讯事件
“膺·未来”:让嘉善与新时代文化强音零距离
嘉善以一个全新的形象进入了我们的视线,当车子一驶进这座银城,我们就感受到了来自一座小城古朴、祥和的氛围,微风夹杂着湿润甜美的空气迎面扑来,他们张开双臂向我们发出来友好与热情的讯号。日前,“膺·未来” T20+嘉善艺术峰会在嘉善新西塘越里盛大开幕。本次活动由“中国当代艺术名家邀请展”与“2018全国重点美术院校学术论坛”两部分组成。新西塘越里、长三角管委会、嘉善国际艺术节主办,北京ZERO零艺术中心承办。
“膺·未来”将这座新城推至全国艺术视野的前端,我们也因此次活动走进嘉善,走近嘉善人。
“膺·未来”:让嘉善与新时代文化强音零距离
“膺·未来”:让嘉善与新时代文化强音零距离
新西塘越里
新西塘越里
 
嘉善的文化担当
 
嘉善这个小的县城在此之前似乎是我们很少关注到的地方,因为艺术事件而使项目所在地进入公众视野的案例从2017年就开始了它的脚步,四川安仁双年展、贵州隆里艺术季,重庆合川国际新媒体艺术季、榆林绥德国际石雕创作营等等都在展示地方特色的同时,向大众展示了艺术与乡村碰撞产生的花火。正如活动的发起人之一鲁迅美术学院院长李象群先生所言,“在今天这样一个艺术活动全国开花的背景下,以什么样的方式做出特色,做出高度,来彰显一个地方的文化担当,这是必须要考虑的问题。”
本次峰会学术召集人:鲁迅美术学院院长、清华大学美术学院博士生导师、全国政协委员 李象群先生开幕致辞
本次峰会学术召集人:鲁迅美术学院院长、清华大学美术学院博士生导师、全国政协委员 李象群先生开幕致辞
本次峰会总策展:鲁迅美术学院传媒动画学院院长 王亦飞先生开幕致辞
本次峰会总策展:鲁迅美术学院传媒动画学院院长 王亦飞先生开幕致辞
 
有着“上海后花园”美誉的嘉善位于江浙沪两省一市交汇处,距上海市中心80公里,西至杭州100公里,处于长江三角洲的中心地带。从发展理念、规划布局、基础设施有效融合,到产业、科技、人才、金融和社会事业全方位合作都已融入上海地区的发展规划。高铁的开通将嘉善与现代化生活联系在一起,20分钟的车程到达上海预示着一种高度参与中心文化建构的可能。上海近年来艺术市场繁荣,而坐拥中国美术学院的杭州占领着学术的高地,有别于其他地方艺术项目强调地方特色,嘉善艺术峰会作为核心艺术产业和学院艺术研究的补充,有条件将视角放眼全国并强调文化担当,以此带动现代生活的未来可能。
本次峰会总策划:华夏幸福产业新城集团商业事业部总经理 吴艳芬女士&本次峰会学术召集人:鲁迅美术学院院长、清华大学美术学院博士生导师、全国政协委员 李象群先生 
本次峰会总策划:华夏幸福产业新城集团商业事业部总经理 吴艳芬女士&本次峰会学术召集人:鲁迅美术学院院长、清华大学美术学院博士生导师、全国政协委员 李象群先生 
华夏幸福产业新城集团杭州区域事业部嘉善区域总经理 邹洋先生开幕致辞
华夏幸福产业新城集团杭州区域事业部嘉善区域总经理 邹洋先生开幕致辞
嘉宾参观

 
嘉宾参观
 
作为活动举办地的新西塘越里,是具有代表性的产城融合项目,除了在原有的产业规划之外,以文化艺术打造“经济发展、社会和谐、人民幸福”成为一种积极而有创造力的探索。嘉善亦是元四家吴镇的故乡,在文化上具有千百年优秀传承。嘉善艺术峰会作为一个起点,通过一系列的文化艺术活动,激活文化传统,点亮艺术生活,将为全国县域发展树立起一个文化标杆,以艺术赋能地产,使从景点带动地区的全域旅游产业,进而发展成为国际文化地标。活动主办方华夏幸福产业新城集团商业事业部总经理吴艳芬女士表示,“不管是从最初的建设理念还是对未来的前景规划,新西塘越里不希望将文化做成一个噱头,文化是社会未来发展的营养。”
“膺·未来”:让嘉善与新时代文化强音零距离
展览现场

 
展览现场
 
膺·未来:一个艺术工作者的自觉
 
对于展览主题“膺·未来”,膺意指接受、承当,是呼吁当代艺术家勇于“担当未来”,这也是本次峰会和展览召唤的不二使命。主要从两个层面理解“担当未来”,一方面,党的十九大报告对文化的重要性认识是前所未有的,将文化的重要性也提到了前所未有的高度。在新时代祖国树立文化自信,走向文化强国的道路上,作为艺术工作者,当代艺术家有责任在促进文化艺术繁荣的事业中贡献自己的智慧;另一方面,当代艺术是一种与社会关系密切的艺术,作为其创作主体当代艺术家是以一种独立的思考方式来认识社会、反思社会、解读社会、解读人性。
“膺·未来”:让嘉善与新时代文化强音零距离
“膺·未来”:让嘉善与新时代文化强音零距离
展览现场
展览现场
本次峰会秉承着“艺术让生活更美好”的理念,策展上遵循开放性、沉浸性这两个原则作为展场构想。

一线艺术家联手为小城人民带来饕餮艺术盛宴

本次展览集中呈现了邓国源、董书兵、姜怡翔、李象群、庞茂琨、苏新平、韦尔申、徐勇民等30余位承载未来的艺术推手(按照拼音顺序排列)的100余件作品。他们分别来自广州美术学院、湖北美术学院、鲁迅美术学院、清华大学美术学院、四川美术学院、天津美术学院、西安美术学院、中国美术学院、中央美术学院等全国重点美术院校(按照拼音顺序排列),作品涵盖雕塑、油画、中国画以及动画作品,首次集中展现活跃在全国各大美术院校的一线艺术教育工作者的艺术创作风貌。
“膺·未来”:让嘉善与新时代文化强音零距离
“膺·未来”:让嘉善与新时代文化强音零距离
展览现场
展览现场
鲁迅美术学院院长李象群的创作以具象的形式和古今元素的对照介入对当代文化的探讨,2016年末在故宫博物院举办大型个展受到极大关注。此次展出的《道》展现骑士正在支配一个行走中的兽的形象,手拿缰绳,以此来控制权力(在韩非子那里,马也是势力的象征)。一方面艺术家继续反思权力的宰制与身体的关系,现在只是更为具有行动力,走向外部;但另一方面,这也是艺术家在求道与索道,如同这个作品的名字所暗示的,在艺术的生命之道与权力的主宰之道,二者之间进行较量。中央美术学院教授申红飙的作品《大牛市》则直接用“牛”的形象回应现代社会对富足生活的积极的诉求。他的作品在北京南站、798艺术区等重要场所机构陈列展示并被收藏,是当代艺术创作中脍炙人口的作品。清华大学美术学院雕塑系党支部书记李鹤的作品《肉身·风脊》则运用数字化手段呈现动态的抽象形式,现代技术在艺术创作中的应用成为艺术发展值得关注的现象。天津美术学院院长邓国源的《在花园》则用中国画的材料在抽象形式上进行探索,叠加的笔墨表现茂密的“花园”,在材料、形式感之间揣摩对体验的呈现是他在艺术本体上的探索。
 
30余位艺术家的100余件作品除了在园区美术馆的呈现之外,大型雕塑在园区中展示改变了园林的风貌。对于本次展览公众性的强调,王亦飞指出,“目的是通过开放沉浸式的展场为公众提供一个接触新文化、新艺术、新科技的全新体验通道,让公众零距离感知新时代的文化强音。”
“膺·未来”:让嘉善与新时代文化强音零距离
“膺·未来”:让嘉善与新时代文化强音零距离
展览现场
展览现场

 

高层次论坛为小城艺术发展注入强心剂

 

同期举办的“2018全国重点美术院校学术论坛”就“艺术与现代生活”这一主题展开了讨论,来自艺术教育、美术馆、艺术批评领域的冀少峰、李晓峰、彭锋、王端廷、王林等10位嘉宾(按照拼音顺序排列)参会。

论坛围绕着“艺术在中国现代化进程中的作用”、“艺术的生活化与生活的艺术化”和“人工智能与艺术的未来”三个话题展开。
“艺术在中国现代化进程中的作用”这一个话题有现代美术史回溯的性质。纵观中国近代以来的历史,“美育”是伴随着有识之士救亡图存的文化武器;新中国以来,艺术随着世界局势的变化而显现出具有时代性的特点;改革开放以后,90年代初,中国艺术参与到世界当代艺术的建构;和平时期文化艺术又作为大国崛起的软实力而被强调。艺术不是一个孤立的领域。在现代主义之前,艺术都是特权阶级特有的享受,艺术史进入现代以后,开始追求阶级的平等。现代的价值观是平等,所以这时的艺术也是一种平等的价值观的体现。
“艺术的生活化与生活的艺术化”带有美学的色彩,到底“艺术如何生活化,或者说生活如何艺术化”,我们也会从现代艺术的实践案例来进行分析。这一话题的讨论将为嘉善新西塘越里提供新发展可能。
第三个话题“人工智能与艺术的未来”是关于科技的发展,这个是整个社会和艺术界关注的问题。艺术和科学技术的发展密切相关,对今天的艺术创作带来最大挑战的就是人工智能。我们已经取得了一些成果,人工智能也将更深刻地影响我们的艺术生活和艺术创作,既是现实问题,也是有关未来的讨论。
论坛主持人王端廷说,“这次论坛在嘉善举办对当地的社会经济和文化发展具有里程碑式的意义。一个县能够举办这样一个当代艺术展览和高层次的论坛在在嘉善的历史上也是从来没有过的。对于嘉善当地民众的精神文明生活将起到非常积极的作用。”
 
据悉,T20+嘉善艺术峰会“膺·未来”以饱满的展览内容和紧凑活动安排在筹备阶段就受到社会各界的密切关注。展览将持续至2018年4月19日,春节期间将有相关文化活动相继推出。
研讨会现场
研讨会现场
附:

参展院长(按姓氏首字母排序)
邓国源、姜怡翔、李象群、庞茂琨、苏新平、韦尔申、徐勇民
参展艺术家(按姓氏首字母排序)
鲍海宁、常青、车建全、陈小文、邓箭今、董书兵、冯峰、洪涛、姜杰、李晨、李鹤、李铭燃、李遂、李天元、吕良君、马文甲、申红飙、王亦飞、王易罡、沃特、张丹、张峰、张克端

热门关键词

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月,是领先的中国当代艺术专业杂志。

《 Hi艺术》杂志善于把握当代艺术市场脉搏,兼有专业性、前瞻性与实用性。

《Hi 艺术》杂志的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每期都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

《Hi艺术》杂志发展至今,拥有最前沿的艺术信息、最专业的市场分析、最深入的人物采访为内容,以三十多个专业系统的栏目设置为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,
使《Hi艺术》成为最具可读性的当代艺术杂志之一。今天的《H i 艺术》日渐成为业内的顶级媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《H i 艺术》无论是内容还是版式都得到了完善,有些更是成为经典。但是《H i 艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
+8610 51374016
广告部:
+8610 51374100
传真:
+8610 51374012

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近三年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。2017年,《Hi艺术》与中信出版集团携手合作,转型为MOOK系列图书,成长为一个拥有杂志、网站、微信公众号的全媒体平台。

历经十一载磨砺,《Hi艺术》在2018年迎来它的第十二个年头之际,无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)