在木木美术馆,8位组藏家×1个人的房间

作者:张朝贝 2020年6月13日 599 次阅读 资讯展览
在上世纪八十年代,独立策展人哈罗德·泽曼(Harald Szeemann)曾说过,“美术馆是一座因艺术而存在的屋子”。
6月12日,木木美术馆的2020年新展“一个人的房间”呈现了美术馆馆藏,并将三层空间分割为8个相对独立的小空间,邀请国内极具代表性的收藏家——杜杰、洪艳霞、洪俊伊、李战豪、刘威、欧阳昆仑、元冰、周小波&周秀丽,将他们的私人收藏呈现于公众视野。
在木木美术馆,8位组藏家×1个人的房间
“一个人的房间”,木木美术馆展览现场的木木美术馆馆藏
“一个人的房间”,木木美术馆展览现场的木木美术馆馆藏
古斯塔夫·库尔贝《有三个苹果的静物》,木木美术馆馆藏
古斯塔夫·库尔贝《有三个苹果的静物》,木木美术馆馆藏
每位收藏家的“房间”都是一场小型的展览,私人的审美与美术馆的公共性、不同的收藏家的收藏理念互相碰撞,在这个后疫情时代的特殊期间,藏家们和美术馆的此次行动,为分享收藏提供了新的可能。
在第一个房间,刘威和刘杨呈现了他们共同收藏的亚莉克丝·普拉格尔和罗宾·罗德的摄影作品,其摄影作品如电影剧照一般充斥着希区柯克式的戏剧冲突。第二个房间,元冰呈现了沃尔夫冈·提尔曼斯、尼古拉·萨莫利等艺术家的作品,展厅被打造为日常房间的样子,而这些作品原本就挂在或摆放在她的书房和起居室里。
刘威和刘杨的房间
刘威和刘杨的房间
宾·罗德《喷泉》15部分,每部分50×50cm 数码激光冲印 2014
宾·罗德《喷泉》15部分,每部分50×50cm 数码激光冲印 2014
元冰的房间
元冰的房间
沃尔夫冈·提尔曼斯《爱(手埋在发丝中)》82.7×62.3cm 喷墨打印裱于铝板、艺术家自制框 1989
沃尔夫冈·提尔曼斯《爱(手埋在发丝中)》82.7×62.3cm 喷墨打印裱于铝板、艺术家自制框 1989
从小接触服装审美与设计的渡杜杰,第一件藏品开始于2016年。此次在展览中呈现的于吉、皮埃尔·于热等艺术家的作品,兼具表现力和观念性。
在德国长大的周小波与周秀丽夫妇,从不盲目追随市场潮流,对他们而言,手残就该就像一次冒险,重看趣味和惊喜,同时也存在风险。他们在自己的“房间”内展出了顾长卫以人民币百元纸币为题材的几件微距摄影。
杜杰的房间
杜杰的房间
皮埃尔·于热《山丘,死去的印第安人》摄影 2016
皮埃尔·于热《山丘,死去的印第安人》摄影 2016
周小波与周秀丽夫妇的房间
周小波与周秀丽夫妇的房间
顾长卫《Z169》224×110cm 艺术微喷 2015
顾长卫《Z169》224×110cm 艺术微喷 2015
在带天窗的三层空间中,李战豪为此次展览带来了艺术家董大为于现场创作的《尘归尘》系列;艺术家借鉴了美国观念艺术家索尔·勒维特的墙绘作品,在美术馆内进行现场创作。
从小喜爱收集的90后藏家洪俊伊,在刚刚起步的一年间,收藏了包括草间弥生、六角彩子、五木田智央和MR.等多位日本当代艺术家的作品。此次展览呈现了MR.和五木田智央两位艺术家的作品。
在木木美术馆,8位组藏家×1个人的房间
李战豪的房间,呈现了艺术家董大为的小个展
李战豪的房间,呈现了艺术家董大为的小个展
90后收藏家洪俊伊的房间
90后收藏家洪俊伊的房间
MR.《我回来了!欢迎回家!我回来了!欢迎回家!……》198.1×468.6×5.7cm 布面喷墨打印、丙烯、铅笔 2016
MR.《我回来了!欢迎回家!我回来了!欢迎回家!……》198.1×468.6×5.7cm 布面喷墨打印、丙烯、铅笔 2016
对雕塑和摄影情有独钟的洪艳霞,偏爱有力量感、立体感和视觉冲击力的作品。她的收藏跨越了当代年轻家的创作到20世纪上半叶中国现代先驱的作品。此次呈现的三位国内艺术外艺术家的作品,包括塔可、廖逸君的摄影作品。
欧阳昆仑的房间则完全打造为黑色的空间,他在这个自己参与改造设计的房间中呈现了李明的影像装置作品。
在木木美术馆,8位组藏家×1个人的房间
洪艳霞的房间,带来中国艺术家廖逸君、塔可的摄影作品
洪艳霞的房间,带来中国艺术家廖逸君、塔可的摄影作品
在木木美术馆,8位组藏家×1个人的房间
欧阳昆仑的房间,呈现的是李明的影像作品《反馈,上》
欧阳昆仑的房间,呈现的是李明的影像作品《反馈,上》
展览将持续至9月13日。

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