诙谐的黑色幽默 林于思上海首展亮相玉衡艺术中心
展览现场
6月27日，林于思在上海的首个个展“我们山呼万岁从远古走来”在玉衡艺术中心开幕。此次个展由上海玉衡文化艺术有限公司和广州中楷文化传播有限公司共同主办，展出艺术家最新创作的近40幅纸本作品、同名装置作品《我们山呼万岁从远古走来》以及个人创作纪录片《无处不乐园》。
《我们山呼万岁从远古走来》
《我们山呼万岁从远古走来》是此次展览的主要作品。林于思表示，作品揭示了人类的毫无变化的本性：“人类社会进步到现在，无论政治形态、科学艺术多么的发达，人的生物性依旧没变，与动物的层级一样会有强弱、贫富之分。在如今我们对人类各种成就高呼万岁的时候，有多少人审视过我们毫无变化的本质。” 室内搭建的高山上遍布着上百件陶泥烧制的人偶，它们高举双手，成朝拜状。结合主题，于山坡上的他们是在欢呼还是在投向？林于思把问题留给了观者，似乎在自我解读的过程中理解作品背后的意义。
《我们山呼万岁从远古走来》
人与动物是林于思绘画中常见的物象。将动物入画，他解释出于个人的喜爱，以及它们自身携带的丰富含义有助于暗喻很多故事。然而进入画中的小人却是一个符号。林于思解释：“观众、画中的他、以及二者互为作用生成的物象，组成了所谓的自我、本我与超我。” 不以正面示人、也无美丑之分，赤裸的他没有“人”之外的任何信息，观者得以被自然带入。于广袤天地之间，或重或轻，按构图而来，它们成为平衡全局的重点、提亮整体的留白，让画呼吸了起来。
展览现场
作为画作的点睛之笔，林于思起的标题，总会让你回味无穷、遐想万分。有时由话生画，有时是同步发生，“题目是最好的桥梁，能打开你的思路让你进入我的世界。”作为艺术从业者，林于思希望观者能从画中了解自己，而非让毫无个性可言的“No.1”、“No.2”断了桥。
展览现场
相较于之前的创作， 2015年的新作少了些氤氲的氛围，而景物也逐渐有“形”了。“可能因为年纪越来越大了，敢用直线条了。”林于思说道。例如作品《梅兰梅兰我爱你》，山峦背后的光晕形成的三角状，与前排涌动的大地产生强烈的对比。从二维到三维，背后的目的不带有功利主义，“还能自诩为一位艺术家的我希望观者看到的是多方面的自己。”林于思补充“绘画是我的本业，展览中足够的分量说明了我守本分。我希望自己在艺术家和手艺人两者中取得平衡。”
《白圣诞》 70×93cm 纸本设色 2015
《等风来》 50×101cm 纸本设色 2015
《维港七星》 61×97cm 纸本设色 2014
《我烧了自己的房子背朝大海再不回来》145×370cm 纸本设色 2013
《百年孤独》 70×140cm 纸本设色 2013
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