墨斋陈海燕、陶艾民双个展将女性的“无声诗”化作“有声事”

作者：程玲 2019年6月23日资讯 •展览

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6月22日，墨斋画廊呈现陈海燕与陶艾民的双个展“无声诗：有声事”。展览由迈涯策划，展示了陈海燕与陶艾民过去数十年创作的经典之作与近期探索的最新作品。陈海燕以版画和水墨为媒，以自己的梦境为创作核心，于真实与虚幻之间探索，描绘个人的内心世界。陶艾民则带来了其标志性的，以搓衣板为材质创作的装置，以及一些纪录片，展现女人之间的私密之事。

墨斋画廊陈海燕、陶艾民双个展“无声诗：有声事”

陶艾民作品

此次展览名称中的“无声诗（Undersong）”源自美国女性主义诗人奥德丽·罗德（Audre Lorde）的同名诗集。Undersong 的本意为“副歌”，指歌曲中区别于主歌的旋律段落，通常承载着整首歌曲的主旨与情感。这个古老的词汇在罗德笔下被赋予了新的含义——阐释了女性默默无闻的挣扎，尤其是那些被边缘化、被剥夺了权利的女人，她们往往意识不到自己身体里的潜在力量。两位艺术家以多元化的艺术作品和呈现方式为女性发声，以无声的诗歌谱写出一首首被淹没在历史长河的有声之事。

陶艾民作品

陈海燕作品

陈海燕的艺术离不开她的梦境，质朴的文字、戏剧化的表达让一幅幅版画富有张力。她以寓言式的画面、文字来展现女性体内沉睡着的共同记忆，如异性的侵略与骚扰、社会的期许与偏见。她将困惑与疑虑，执着与坚韧，幽默与恐惧等不同情感元素以真实亲切的艺术语言交织于作品之中。

陈海燕版画作品

陈海燕《鱼变鸟了》 162×102cm 彩版 2004

陈海燕《花盆底下的洞》 183×122cm 彩版 2002

陈海燕《无题》 92×250cm 木版画 1999

陶艾民的作品体现了她对物质文化的敏感与关注。现场展示了一些老旧的搓衣板，经过反复的搓洗，板上的棱角业已变得光滑，板材也因日久风化而开裂，但正是这些痕迹，体现了女性日复一日的劳作与无奈。她的另一系列作品《残莲》用影像、照片以及生活之物等展现了一位房东老太太的日常生活。木衣箱、碎花布、旧油灯等在现场“再现”出老人的生活环境，让观者有种置身彼地的感觉。照片与影像则通过记录老人的平凡日常，展现了其坚强独立，活出尊严的过程。艺术家最新系列创作将女书运用到自己的作品中，通过书信、折扇、刺绣等传统文本形式及手工技艺，诉说女性之间的秘密、故事、忏悔...