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写实版块无疑是今年春拍的绝对生力军，但在略显沉寂的当代版块中出现的一些细微现象吸引了笔者的注意。在保利春拍夜场的当代部分中，除去刘野1997年创作的《大旗舰》、赵半狄1992年创作的《小张》、及刘溢的《网络女》等相对具有稀缺性的几件作品，同时也出现了一大批当代成熟艺术家创作于上世纪九十年代早期的非典型性作品，他们多处于探索阶段，进行多种尝试，作品呈现出不同的风貌。比如罗中立1994年创作的《彝族人》与何多苓1996年创作的《边疆少女》；刘小东1992年创作的《坏小子》与喻红1995年创作的《幸福家庭》；又如张晓刚1990年创作的《重复的空间4号》及叶永青1995创作的《香蕉》，呈现了具有九十年代早期对于现代主义探索中常见的对综合材料的运用与尝试，而在张晓刚的作品中已经可以看到其成熟期“血缘”系列作品中的人物形象。而方力钧1999年创作的大型多联版画《1999-2-1》及周春芽2001年创作的《红人与黑根》都属于艺术家转折期的作品，具有重要的学术价值且市场鲜见。还有部分作品是带有成熟特征的非常规形制创作，如周春芽2009年创作的《苏州三人行》，纸本作品加之随性的笔法和大面积的留白，增加了作品的独特性。当然还有艺术家代表性的作品且估价已非常扎实，如王广义1997年创作的《大批判-帕克》、曾梵志2003年的《巅峰》及2007年的《肖像07-4》、尹朝阳2007年创作的《危险.2》、向京的雕塑作品《暗示—为了无双》。当代版块的相对低迷无疑使得部分藏家及机构选择惜售，但是这些作品仍旧是特点鲜明。

 

对于当代市场的回落，贾伟表示，当下逐渐回归到了比较理性的价格，近两年对于当代其实是接近于苛刻的要求。她认为，早期当代艺术家经历了二三十年的艺术探索，在没有市场关注的情况下，更多是为了理想和思考而创作。当他们被市场重新挖掘使其被推向高点以及随后的回落，但这并不影响其作品价值，贾伟认为，当代版块的作品经得住沉淀。

对于藏家是否有信心对虽价格扎实但并非具有符号性的作品出手这一问题，贾伟表示，一定不能低估中国收藏家的智商、财力及新买家的收藏野心。她认为，当代艺术是与现实最能产生交流的作品，而能跟活着的人打交道并去分享这其中的故事，本身就是一种幸运。

当然，在版块持续走高的形势中，写实很难被忽略。保利将夜场的重头戏放在了推动精品写实作品上，在夜场的69件作品中，写实作品近半数，其中包括靳尚谊、杨飞云、艾轩、王沂东及李贵君的作品。贾伟透露，靳尚谊先生的作品无疑是夜场的最大看点，这次将推出四件作品，1987年创作的《祈》、1988年创作的《女人体》、1998年创作的孙中山与1999年创作的《髡残》。同时贾伟表示，保利也在日场推出了学院专场，也是考虑如何将写实挖得更深使其并不至于过早枯竭。

值得注意的是，夜场中包含了五张纸上素描作品，其中杨飞云的《素描》作品创作于1988年。在被问及为何选择增加写实素描作品及中国市场是否对素描等纸本作品认可度较低时，贾伟表示，这次的确希望在素描上有所尝试，日场会推出“跃然纸上——名家素描、纸上作品”专场。素描在国外具有must drawing的意义，而在国内，素描的价值却一直被低估。她认为，这与国内的收藏体验有关，也受到长久以来素描及纸本作品价格偏低的影响。保利这次对于素描的尝试处于以下几点考虑。一是进行文献层面的探讨，因为素描接近艺术家的手稿，具有较高的学术及研究价值。二是可以满足不同层次的藏家需求。贾伟举例表示，之前保利以15万的价格成交的夏小万的一组手稿，包含五张素描，其购买者就是夏小万的学生。而具有绝对价格优势的素描作品可以承担部分第一、二代艺术家作品在市面上的流传和继承。三是对于已经具备文献梳理意识的藏家而言，素描手稿可以成为其油画作品的文献补充。四是希望通过对素描及手稿作品的开发，将观念艺术家的作品整合进来，呈现更多的可能性，未来成为拍卖的有机组成。关于素描，贾伟还做了一个非常形象的比喻，“素描就是艺术家的肌肉，可以非常实在地看到艺术家的功力”。

最终保利的现当代夜场会呈现出如何的面貌，是写实版块的一家独大，还是当代作品价值被重新挖掘，不得不说，很期待6月1日的拍卖结果。