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11月26日，北京前波画廊冬季群展“静修”在略显寒凉的初冬开幕，展出包括陈思平、董媛、付小桐、劳同丽、李旭伟和伍伟在内的六位年轻艺术家的综合媒介作品20余件。

五位艺术家创作媒介各不相同，刚刚从央美雕塑系毕业的陈思平在极具节奏感和秩序感的雕塑《游》中呈现并传达了现代主义工业机械时代的文化语境和美学理解。螺旋和冷峻的几何元素在错落的空间中结合，同时诠释了建筑的美感。年轻艺术家董媛则在本次展览中展出了全新创作的作品《四季》和《呐喊》，若隐若现的人民币图像在画面中由成百上千个奇幻的形象组成，这些形象每个都各不相同却互相关联。这些神秘的形象来自艺术家长时间盯着空画布所捕获的形态，并迅速画了下来，有些形态被描绘下来后甚至艺术家也无从知道是什么，她的整个创作过程似乎是在演绎一场意识流，毫无章法却形象生动。

首次在前波画廊参展的广州艺术家劳同丽，则在绢本水墨的绘画媒介中完成了色彩和图示上对传统的突破。其作品中的色线纵横交错，重叠并缠绕绵延，第一眼就令人联想到自然界里的树根，同时也像极了血管或是珊瑚，似乎会无限地延伸。付小桐的作品则透出一股干净纯粹的气质，她将传统的针刺技术与加厚的宣纸结合，用数以万计朝着不同方向的细密针眼汇集在一起，组成了山脉、波浪等大自然中的景象。对她来说，平面的画布不足以表现她心目中雄浑磅礴的山川气势，而在她的每一件作品创作过程留下的无数细密针眼则就是一场修行。李旭伟的作品同样在简单干净的画面之下暗藏玄机，看上去随意的涂画，仔细观察则会发现在他作品中所有的线皆由刮刀在涂有颜料的表面上一笔一笔刮刻而成。对艺术家来说，这样一场对作品的消减，就像一场看似无意义的同自己的抗争，而正是在这种痛苦的挣扎，和让“无意义”最终得以呈现让艺术家能够成为艺术家。

刚刚在白盒子艺术馆举办的了个展的艺术家伍伟在本次展览中展出了三件媒介和创作路径并不相同的作品，但都融合着艺术家对生命的思考。《金身》通过描摹散落在白纸之上带有自身生命特征的毛发，并用金粉反复沿着被描摹下毛发的边缘轮廓逐渐扩大，直到不同外轮廓线相互触及，犹如磁场般在毛发的周边不断放大和流动。《光与黑暗》则放大了与人类生命息息相关的疾病病毒的形态，并赋予金属颜料的光感，同时借用星空的观看和呈现方式，将生命的不可预知性突显出来。与此相呼应的还有艺术家通过将类似动物身体的纸质皮毛赋予反常形态和色彩的《皮毛》作品，也是对生命脆弱和不可预知的探索。

在策展人看来，虽然五位艺术家的作品形态迥异，但都传达了一种在全球化背景下，年轻艺术家在面对如何在创作中独辟蹊径同时，留存的难能可贵的独具匠心。在策展人看来，他们的创作方式就如同一种“静修”，艺术家皆是以一种冥想式的平静状态来进行创作。他们的创作题材或源自于个人性情和趣味，或从日常经验中获得，但都通过如神游或修行般的重复与繁复工作以平衡现实世界所遭遇到的种种不安。而观众在面对每一位艺术家的作品中独特的细微之处，将自己放慢来审视和欣赏，传达给观众焦虑枷锁之下的片刻宁静更是艺术家创作的意义所在。