本次展览以“白马道”为名,呈现了艺术家建立自己的黄山工作室后,对山水风景创作新的钻研结果。在策展人方志凌为展览所撰写的《人在旅途》一文中指出,人们在归类王亚彬于抽象或抒情的时候,往往忽略“在那些极具视觉魅力的作品背后”所隐藏的“不断自我发展演化的精神脉络”,即从《远游》、《红河》等类似抽象的“色域绘画”,到《花树船》、《捕鱼》等带有的神秘、荒远的梦幻气象,到有着少年情怀的《巨灵芝》、《凤凰》,到演绎“青春情愫”的《莺歌海》、《十九章》、《大象座》,再到以苍凉的历史视线隐晦地关照时代的《留影阁》、《我就是风光》……换言之,王亚彬的创作立足于自己的复杂深沉的内心体验中,幽深的体验造就了艺术家晦涩而浪漫的视觉语调,持续的内心体验的探索与深入,则主导着他一次又一次的语言转型。