野性与奔放 跨越三大洲的李南凤艺术
6月28日，今日美术馆2号馆因李南凤四十余幅作品的展示而呈现一种神秘、原始、野性的气息，不仅是作品中浓郁奔放的色彩和稚拙质朴的形象，更在于艺术家李南凤在追求艺术创作的过程中不羁于传统而踏遍亚、非、大洋洲寻求突破的毅力。
这是本次展览中尺寸最大的作品，长7.2米、宽2.9米的巨幅作品《有十字架的风景(洞外桃源)》
李南凤1990年毕业于中央美院，早期以现代主义风格传达激进与批判精神，并一度成为当时实验艺术潮流和风格的贡献者之一，1991年移居非洲岛国塞舌尔，最后定居新西兰，在这一过程中，中国的学院艺术、非洲原始艺术和新西兰土著艺术成为他艺术创作的研究对象。尽管使用了水墨的元素，但传统性在李南凤的作品中已不见踪影，取而代之的是艺术家内心保有的野性——身处当代中的野性——不是对原始艺术的模仿和再现，而是对当代人们内心焦虑和彷徨的揭示。
由王林策划，李南凤艺术展览以“野性如歌”命名，在王林看来，李南凤俨然一位“跨国部队的狙击手”，几乎每一幅作品都不沿袭某种样式，而是从头开始形成强悍与粗重的可看之处。不管是充满男性欲望的裸体，还是贴近理想的风景，抑或对名人形象的变形，拥有反抗精神而又独来独往的气息在李南凤的作品中成为抓住观者眼球的最主要因素。
李南凤作为曾一度脱离中国当代艺术语境而寻求可能性的艺术家，已经被纳入到今日美术馆当下正在进行学术梳理的关注海外华人及归国艺术家动态的视野，以关注个案为基础，考察当下艺术家、个案与整体的联系与差异，以接受环境作为主导研究方式，今日美术馆在思考艺术史的发展逻辑问题上正在提出全新的考察途径。
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