空白空间开幕Ignacio Uriarte新作 诠释其对抽象空间的理解
12月16日，艺术家Ignacio Uriarte在空白空间的第二回个展“空间定义手册”开幕，展览呈现艺术家的最新创作，作品涵盖绘画、纸制装置和影像。
Ignacio Uriarte“空间定义手册”左侧展厅
Ignacio Uriarte 1972年生于德国克雷佛尔德，曾就职于西门子、佳能等大型跨国公司，本次展览的作品依旧是其以办公室的日常文具为创作媒介展开的艺术思考和探讨。展览中，艺术家通过说明书标题式的展览题目和欧氏几何的基本元素阐释其对抽象空间的理解，他在两个展厅中各自强调了“色彩”和“运动”与空间构成的联系。
纸上马克笔绘画作品
Uriarte的作品大多是用签字笔、马克笔等在普通的纸面上细腻描绘，形成或渐变或充满秩序感的视觉图案，而这些看似规律、理性的图示下面蕴涵着个体对色彩、规则、空间的感知。
纸上签字笔作品
纸上签字笔作品
纸上固色马克笔作品
左侧展厅的架上作品是艺术家用四种颜色的马克笔或签字笔在纸上通过不等量的叠加刻画，经由手部的细腻运动形成了不同纬度的色彩空间，呈现其对标准化和空间感知的进一步思考。
艺术家Ignacio Uriarte（左）与友人
Ignacio Uriarte“空间定义手册”右侧展厅
右侧展厅的“折纸”作品是Uriarte此前展览为大家所熟知的，他将折叠并保留痕迹的白色和灰色纸张，经过不同的摆放方式组建出各色花纹，从而将平面的A4纸转化成立体的空间墙面装置，创造出了多变的空间系统。
《Square Waves》尺寸可变 纸质装置 2017
《Zig-zag Echoes》尺寸可变 纸质装置 2017
作品《负光矩阵》、《Amorphous Grid》是Uriarte此次展览的另一种思考，二者都由多幅绘画组合而成，《负光矩阵》中密集的直线以矩阵中游移的交点为中心像四周无限扩散，营造出运动的速度感，具有极强的视觉张力。而《Amorphous Grid》则是由100个手绘“圆”组成的大尺幅作品，这些“圆”外在的形态似在某种力量的牵引下有规律的生发着变化，最终形成视觉上的喷发效果，作品探讨了在体质或系统里，个体如何运用规则表达自己。
《负光矩阵》41.5×59 cm×25 纸上颜料墨 2017
《Amorphous Grid》 127×127 cm×4 纸上颜料墨 2017
《Amorphous Grid》 局部
展览中，Uriarte将展厅内部的对称布局作为社会约束和文化规范的视觉比喻，测试既定空间和已知参数的边界，寻找限制下存在的可能性，并呈现社会中个体自由的限度。
《Big Snake》103×143 cm×3 纸上颜料墨 2017
《纵向菱形迭代No.1-No.3》 154.6×143 cm×3 纸上颜料墨 2017
“空间定义手册”将持续至2018年2月10日。
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