OCAT西安馆春季展：是环境，还是另一种废墟？

作者：张朝贝 2017年3月5日资讯 •展览

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3月4日下午，以“环境”为主题的春季系列展览在OCAT西安馆开幕，展出了包括李消非、邓大非、吕松、陈秋林、胡昀等在内的艺术家的作品，其类型涵盖了影像、绘画、摄影和以个体生活与社群变迁为焦点的研究项目。当然，当我们提到“环境”，指的不仅仅是自然的环境，还包括一种社会性的状态与生态。

展览现场

油盐酱醋——流水线项目

艺术家李消非在其“流水线”系列影像作品中，记录下了工厂中生产日常生活用品的小规模流水线，这些主要生产盐、煤炭、铜、银、香烟和巧克力的小工厂，将其鲜为人知的生产过程呈现在镜头面前，这些被严重污染的肮脏原料似乎也有了一种出人意料的美感。从一包盐的拍摄开始，艺术家逐渐将“柴米油盐”的概念扩展到了整个经济语境，它们一起描绘出整个工业生产循环的画面：从原材料到产品和副产品产出的过程。

“油盐酱醋"展览现场的单屏影像

流水线上的产品呈现一种美感

流水线车间飞舞的鹅毛

李消非沿着生产价值链往上、往更深的区域里探索，织布机、车间风扇、漫天鹅毛……每一个单屏影像都记录了流水线上无休止的运转。除了对车间里生产过程、工人状态的记录，艺术家还记录了他们的生活，没有灯光，也没有排演，他们日日将自己从流水线上拧下来，又拧上去，这是一种真实的、令人震撼的生存状态。

李消非《流水线-第1号》 5'25'' 高清录像、彩色、有声 2012

李消非《一包盐》 7'26'' 高清录像、彩色、有声 2013

西安笔记——废墟纪念

艺术家邓大非更加关注城市扩展之后所带来的“废墟”，他在《废墟计划》中，运用传统的拓片手法，以宣纸和水墨对地面纹理进行再现，记录下这些正在消失的城市边缘的空间。“废墟计划”始于2014年，它的目的并不仅仅是记录区域的变迁，艺术家还创造了一系列具有纪念性的图像与符号，它们或是狰狞，或是颓丧，赋予了这片急剧消失的废墟一种情绪性与呼吸感。

邓大非在展览现场

从废墟中拓印的作品《废墟面相考》

拓印着植物图案的《西安笔记》

邓大非对废墟和线条保持着近乎迷恋的热情，他在现场充当了一个深谙这片废墟地形的“导游”，为观者呈现拓印宣纸所捕捉到的遗迹。纸和水墨所拓印出的古老图像，此刻恰成为一个个充满想象的空间，见证这快速毁灭的历史现场。此次展览中，邓大非还带来一件28米长的长卷作品《西安笔记》，呈现了他对西安的印象，创作语言则保持了与另一个展厅相似的拓印风格。

邓大非《互相安抚刻》 230×160cm 宣纸拓印 2015

邓大非《牛头车身刻》 210×90cm 宣纸拓印 2015

流

出生于1982年的艺术家吕松，其作品常漫步于城市环境边缘的新颖且奇特的景观之间，并充斥着一系列可读的景观元素：树、沼泽、河岸，偶尔也会出现人物的轮廓，它们并不清晰，像是处于意识的边缘，但又确实存在。吕松将其作品形容为“记忆的、心理的、经验的”，他从电影、文学及个人经历中或许灵感，在绘画中对其进行更深层的表述与理解。而这些根植于景观的视觉阐述，往往能在平静的美感之中唤起人们对某种特定心理经验的探寻。

OCAT西安馆一层“吕松：流”展览现场

此次展览名为“流”，英文为“Flow”，在吕松看来，大概涵盖了三层意义，他在现场解说道，“最表面的含义是指画面颜料向下流的趋势，这是一种不可控因素。”的确，无论是展厅最开始的《隧道》，还是他最新创作的《风铃》，随处可以捕捉到“流”的痕迹。“第二层含义是指，在笔触挥动的同时，手臂所呈现出的曲线；第三层则是说唱的一种状态，是指理性消失后的半自动运作的状态，这也是最接近绘画的状态。”

吕松《隧道》 200×150cm 布面油画 2015

吕松《苦艾酒》 250×200cm 布面丙烯 2015

吕松《云梯》 200×150cm 布面丙烯 2016

展览现场的独幅版画

西安角&自我空间

重新定义的“西安角”作为OCAT西安馆系列展览的特别项目，不再只推出西安本地艺术家的作品。常驻上海的艺术家胡昀，此次在OCAT西安馆所呈现的项目，创作线索可追溯至其2013年个展《轻拿轻放》中所探讨的主题：1908－1909年间，在探险家罗伯特·斯特林·克拉克的带领下，一支外国科考队计划了一场从中国西部出发，穿越多省，最终抵达西藏的探险之旅。2016年，胡昀带着这些历史线索来到西安，开始了针对此次艺术项目的调查研究，并期待发掘一段能够唤醒自己兴趣的“新历史”。展览呈现的作品有一组未定影的老照片，其上是一条探索之旅的路线图；此外，艺术家还有意收集了上述区域中卫星残骸的新闻图片。这些包含着具体事件的符号被他纳入了自己的装置语言之中。

胡昀在现场演示音乐盒装置《星座》

一系列未定影的冲洗照片，其玻璃上的一条路线便是登峰路线

西安角现场的观众

常驻成都的艺术家陈秋林，则将焦点对向了城市化进程中被边缘化的人群和文化。作为新项目“自我空间”的首展，陈秋林在其作品《一天》中呈现了来自艺术家对贵州省东南部山区的女性生活的考察。“床”对于生活在这一带山区的女性而言，是她们唯一私密且能够感到自由的空间。因此，《一天》中，床作为主体出现在装置和以当地女性为主角的录像及摄影中，成为当地女性生存现实的写照。陈秋林在作品创作中注入了她细腻的观察和体会，发掘生活在这片土地上的女性淳良的秉性和她们对于传统的敬畏，以玄秘的情景一幕幕展示了这里遗落在现代文明环境深处，被边缘化却无法摒弃的古老传统。在展厅的通道中，还呈现了陈秋林的一部分摄影作品。

陈秋林的影像装置作品《一天》

《一天》作品中的装置床

影像中记录的侗族妇女的日常

展览通道墙上还展出了陈秋林的摄影作品，图为《繁花》

艺术家们或是关注自然景观，或是深入资本工厂，或是踏上城市废墟，或是走入山村边陲，通过对“环境”问题不同方面的检视，以极为个人化的方式表达对这些问题的关注，唤起人们情感的共鸣。春季展览将持续至5月28日。

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