原弓“美术馆戏剧”第三幕“暗度”天津美术馆

作者:程玲 2015年4月27日 1408 次阅读 资讯展览
昏暗的灯光、全黑的戏服,御子制造出急促的节奏。演员伸开双手通过或缓慢、或强烈的肢体接触彼此交流,伴随着不时响起的“梦幻谐谑曲”,盲人演员发出“我是哈姆雷特”的循环呐喊。。。30分钟后演员离开,表演结束?不,于艺术家原弓而言,落幕才意味展览开始。
天津美术馆上演的是由四位专业演员和二十位盲人演员共同完成的“谐谑曲”
天津美术馆上演的是由四位专业演员和二十位盲人演员共同完成的“谐谑曲”
4月26日,原弓个展——“暗度”在天津美术馆开幕,新作以“美术馆戏剧”和大型影像装置的方式呈出。
艺术家 原弓
艺术家 原弓
“美术馆戏剧”的第一幕是艺术家于3月21日在湖北美术馆实施的“家庭相册”。在天津美术馆上演的,是该戏剧的第三幕“谐谑曲”。由钢琴的拆解残骸构成的舞台,透露出一丝落寞,但原弓用部分零件构成的塔型装置,却营造出一种特殊的仪式感。该幕剧融合了德国艺术家约瑟夫•博伊斯的名作《黑板绘画》,以及剧作家海纳•穆勒的名作《哈姆雷特机器》的第三幕“谐谑曲”。四位专业演员和二十位盲人演员通过《黑板绘画》的方式来沟通,穆勒的诗歌剧本在此被改编成口号性台词,演员之间手臂不停转换的十字形肢体语言,代表着艺术家一直在寻找的出口。在创作过程中,原弓一直在揣摩如何把传统戏剧的元素与美术馆特有的语境相结合。通过表现方式的转换,他期望打破舞台之间的界限,赋予戏剧表演一种美术馆的观看方式,平衡观众与表演者之间的高度。此外,让盲人演哈姆雷特也是为了借此让他们找回自己的尊严。
错位的钢琴声和人们不知所云的“嘀嘀咕咕”声交响,形成不知所措的无序空间
错位的钢琴声和人们不知所云的“嘀嘀咕咕”声交响,形成不知所措的无序空间
现场表演中释放“烟雾”的机器
现场表演中释放“烟雾”的机器
四位专业演员手臂不停转换的十字形肢体语言
四位专业演员手臂不停转换的十字形肢体语言
演员伸开双手通过或缓慢、或强烈的肢体接触彼此交流
演员伸开双手通过或缓慢、或强烈的肢体接触彼此交流
盲人演员发出“我是哈姆雷特”的循环呐喊
盲人演员发出“我是哈姆雷特”的循环呐喊
据悉,《哈姆雷特的机器》共有四幕剧,第二幕和第四幕,将分别在西安美术馆和石家庄美术馆演绎。至于展览为何刻意避开北、上、广等拔尖城市,艺术家表示,“我选择的这些美术馆都是在当代艺术领域中不是太以资本为中心的美术馆。这是我的一个考虑,我不希望在一个资本主义相对比较发达的中心地区去展示我的创作,我只是想塑造自己的历史,这些历史跟我内心越接近越好,我希望走在边缘,未来可能我会在一些农村的群艺馆做我的作品。似“乌托邦游击队”般辗转在社会边缘。”
四位专业演员和二十位盲人演员,通过《黑板绘画》的方式来沟通
四位专业演员和二十位盲人演员,通过《黑板绘画》的方式来沟通
原弓用部分钢琴零件重组的塔型装置
原弓用部分钢琴零件重组的塔型装置
排列整齐的小零部件
排列整齐的小零部件
此次展出的大型影像装置作品《失控•夜袭》和《暗度•诵咏》是呼应“谐谑曲”的现实版。它们是原弓个人遭遇的视觉化呈现。作品以暗喻的方式反对暴力,并表达对动荡、失控状态的忧虑。这两件装置影像包含艺术家在第55届威尼斯双年展、圣马可广场和上海东方明珠塔附近同时实施的,利用航空模型释放烟雾的作品。另一件则是让盲人群体不停重复“我们”、“自由”、“不朽”等六七十年代标语式的口号,艺术家想借此进一步探讨弱势群体与社会,个体与国家之间的关系,也反映出艺术家对社会主义美学的深度关注。
《失控•夜袭》
《失控•夜袭》
《暗度•诵咏》
《暗度•诵咏》
《暗度•诵咏》布展现场
《暗度•诵咏》布展现场
面对中国这几十年来快速和剧烈的变化,作为个体,对过去生活的检验和反思,对现在状态的审视和自觉,能对自己的生存处境有更清晰的认知。原弓只是普通人中的一员,他从普通人的角度出发,用艺术的方式表达他对自己触摸到的社会真相的综合感受,以及他应对生存难题时的方式。这些感受和方式,更多的呈现出积极迂回的特征,在各种看似不可能之处寻找可能性的缝隙,进而扩展可能性的空间。中国古语有云:明修栈道,暗度陈仓。在博伊斯那里,艺术则被他认为具有革新潜力,艺术创新是促进社会复兴的无害的乌托邦。

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