忽见桃花源，丘挺大千画廊新展开幕
丘挺是当代中国山水画推陈出新的艺术家。他的山水画融合了南北山水之精神与性格，在对景写生的同时，进行高度的提炼与概括，构成了非叙事性的艺术风格，为新中国山水画的拓展提供了新的内涵与高度。
6月26日下午，“性本丘山——丘挺作品展”在大千画廊正式开幕。本次展览为2022画廊周北京主单元展，由北京大学社会学系博士后、青年艺术史学者、策展人丛涛担任策展，展出由艺术家丘挺创作的包括《桃花源》、《耦斋写生》、《六义园》、《丽江写生》等在内的系列作品，以及由丘挺和限像工作室合作的数字生成影像作品《桃幻》，通过多媒材及多语言的交流探索，诠释中国文化精神里的理想幻境，探讨数字时代下的水墨的未来。
“性本丘山”展览现场
开幕式上，中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安先生对展览表示祝贺并发表致辞，认为丘挺先生是中国美术界饱含学养，又极富创造情怀的艺术家。
《一棵逃树》29x45 纸本设色 2022
丘挺也在开幕式上分享了他此次展览的初衷：“这次展览缘起于去年我在苏州博物馆的‘延月·梳风’个展，与赖声川导演的一次合作，我把陶渊明的‘桃花源’文本，与赖导的《暗恋桃花源》剧本进行结合，形成了新的舞台Logo。这个手卷是我结合两个文本对‘桃花源’意象的重构与再造，并延伸出在信息时代背景下对科技与水墨可能性的探讨。”
《桃花源1》34.5x68.4cm 纸本设色 2022
《桃花源3》68x35cm 纸本设色 2022
桃花源是一个并不存在的样本世界，丘挺的创作建立在一场虚幻的真实之上，像是一场缺席的写生。丘挺也坦言道：“触碰这个题材是需要勇气的，因为他要面对的是一个悠久的关于桃花源的文本和图像系统。回应这个庞大系统的过程，既是对桃花源的想象与再造，也是对桃花源的颠覆与超越。”
《桃花源4》35x50cm 纸本设色 2022
《桃花源5》34.5x51cm 纸本设色 2022
《桃花源7》31x49.7 纸本设色 2022
展览之中，还有一件丘挺与限像工作室合作的数字影像作品——《桃幻》，是基于艺术家的‘桃花源’系列作品，以新媒体的方式诠释山水精神中既飘渺又真实的理想幻境而作。
“性本丘山”展览现场
此次展览中，除了桃花源系列，丘挺也展出了他的金笺水墨作品。金笺水墨实验性较强，是在保留原来比较扎实的勾、勒、擦、点、染的笔墨功夫的同时，舍去叙事性的情景。也在绘制中，隐藏笔墨，通过层层积墨、泼墨、晕染、铺水、凝水等手法，制造出迷离惝恍的意象。
“性本丘山”展览现场
总结丘挺的作品，可以得出两点经验：一是在中国悠久的文化历史，特别是在中国画传统中，他找到了自己进入这个意识世界的路径，心与神通、神与物游，画的是自己心灵与自然的景色，在两者之间找到一条幽秘的通道。他的作品超越了一般性描摹自然的画法，在心里培养出一种向往自然的意境，进而用他的丘壑烟云树木营造的意境，这是一种很高的艺术，一种特别吸引人的空间景象。丘挺笔墨的运用是为造一番心灵之境，造一番山水新境，造可以供人精神栖居之境，无论是大画还是小品，立轴还是长卷，作品都涵盖一种精神的品质，这也是为什么他的作品特别能够让人心领神会。
《桃花源6》95.5x35.5cm 纸本设色 2022
回顾整场展览，丘挺的桃花源不仅满足了人们对世外桃源的想象，也在其中探索了山水精神在东方文明基因里种下的另一种智慧，聊借媒介或说我们称之为“语言”的一切，回应正在并将仍在困顿现实中寻求消解、重构与超越的每个个体。如策展人丛涛所讲，以破坏的方式寻求安慰与深刻的精神危机互为表里，而这不应该是中国现代文化的唯一出路。
“性本丘山”展览现场
此次展览将持续至7月31日。
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