德国8系列大展拉开帷幕,青年一代率先亮相白盒子艺术馆
阿丽佳·柯维德曾在柏林的美术学院师从迪特尔·哈克和克里斯蒂亚娜·莫布斯。她在创作中反复考量现实、价值、时间和空间,以及对相关概念的感知和建构,她的作品常常利用日常物品和现成品的组合或改变物体原有的社会属性,来机智且戏谑地反映出思想与概念之间的内在联系。在她的装置《保守力量的吸引》中,木板、黄铜条、玻璃片、铝管和铜管虽然受到一种无形磁力的牵引,仍旧在重力的作用下从各个方向朝着中心汇聚,直至形成一个整体。各种坚硬材料所产生的轻柔、有机的曲线,与我们熟知的物理定律相悖,向观众展现出在力的相互作用下存在的另一种可能性。在不锈钢雕塑《节拍》中,阿丽佳·柯维德将世界时区的分隔线在一个物理结构中进行视觉呈现。各种时间尺度存在和被理解的本质因而变得清晰可见。在蛇形大理石雕塑《类群-膨胀》系列作品中,艺术家对一种实体膨胀的物理学现象进行探究。该物理现象取决于压力、温度及其他可变量。通过逐步呈现一个物体的物理变化,艺术家强调了感知对环境的依赖性,从而质疑我们惯常对现实的看法。
迈克尔•塞尔斯托夫(1979年生于韦尔登,现工作生活于柏林。)
迈克尔•塞尔斯托夫曾就读于慕尼黑美术学院,随后在伦敦金史密斯学院获得硕士学位。
塞尔斯托夫的艺术创作以多媒介为主,涉及雕塑、空间装置、建筑艺术以及影像作品。他艺术方法的基础则是转化,这种转化同时为他提供了灵感来源和创作意图,也决定了他的创作过程。塞尔斯托夫常常选取一些自己偏爱的日常物品和材料,将它们解构之后重新排序,借用它们惯有的功能和内容完成新作品的创作。这些作品对经典的雕塑与空间概念进行重新思考,并通过这样的思考为艺术在不断改变的环境中如何拓展提供一些新的可能。
朱莉德·福格特是一位十分具有跨界研究精神的艺术家,她最初在杜塞尔多夫的音乐艺术学院学习大提琴接受专业的音乐训练,她从文学和音乐中汲取灵感,深入研究术语、现象和(事件的、知识产生的)过程,并将她的观察转化为具有高度审美性特征的、迷人的正式语汇。她图形绘画式的思维过程,以艺术史、 科学现象或哲学和文学的文本为起点,并且它们一般也会在她复杂的完成态作品中得到体现。福格特会用她自己的规则对这些资源进行分析、向它们提出、并最后转化为图像。并且在图绘之外,她的创作也包括了绘画、剪影拼贴、现成品和装置等。
赛巴斯蒂安•里默(1982年生于奥伯豪森,现工作生活于杜塞尔多夫。)
赛巴斯蒂安•里默是本次展览中最年强的一位,同时也是唯一一位摄影艺术家,他曾在杜塞尔多夫艺术学院托马斯•鲁夫和克里斯托弗•威廉姆斯门下学习作为一名摄影师,里默所采用的是一种分析式和“考古学”的方法,这并非只是出于他对历史的热衷。以当下的或历史现实为起点,他所创造的图像——通过放大、增强明暗对比或者色值的转换——并非仅是简单的图示,而是揭示出隐藏在现实之下的结构与层次,由此实现在惯常的感知模式上形成新视角的可能。
马蒂亚斯· 维斯切尔(1973年生于威斯特伐利亚的埃尔特,现工作生活于莱比锡。)
马蒂亚斯·维斯切尔2003年毕业于莱比锡的视觉艺术学院,获硕士学位,师从斯格哈德·格勒。在他还没有毕业的时候,他的作品已经在德国及其以外地方的众多展览中展出。2002年,维斯切尔与几位曾经的同学一起在柏林创办了由艺术家经营的丽加画廊。这个由各种各样年轻艺术家构成的小组,随后迅速以“新莱比锡派”为名发展起来。
大卫·施奈尔作为“新莱比锡学派”的代表广为人知,他的绘画在主题和方法上完全取材于古典绘画:用油画颜料、以透视法的原则来描绘风景,但在其中我们又可以看到属于赛博空间的元素:计算机图形、像素、数据加密和类似动画片与电子游戏中的深度透视,这些又将他的绘画从过去中抽离而将其推向未来。绘画《草地》、《游戏》和《泻湖》既抽象又写实。作品用深度透视描绘了不同层次的区域和条状色块,如果仔细观察,风景会逐渐一点点地浮现在观众眼前:草地、水、植物、水平线和天空,它们似乎在扩张和爆炸。观众对于画面凝视的时间越久,画面上众多独立的部分便会愈发整合起来,形成一个大的统一体。图像中诸多的几何结构被再现性的部分打断,再现的内容则是图像和现实世界之间的连接。大卫·施奈尔的绘画带有很大的张力,吸引着观众进入图像的深层。可以说,作品希望并且努力争取理解,但始终保持着解释的障碍与神秘感。“我与风景一直有着密切的联系”,艺术家解释道,“我总觉得穿越风景引人入胜。在风景中,我们能对空间产生最大的体验”。