站台中国吴杉北京首展 “曲径”现悠然
12月22日，站台中国主空间推出重要展览——吴杉个展“曲径”，这是站台中国与艺术家吴杉的首度合作，也是吴杉在北京的首次个展。展出的二十余件作品是艺术家创作实践的新探索，大漆与素描在审美及体式上的另辟蹊径，构成了自成一派的悠然曲径。
艺术家吴杉与观众交流
在当代艺术盛行的今天，无论是现代主义还是后现代主义都在充当和扮演着一种过去式的角色，而在艺术家吴杉的作品中，现代主义语言却成为了一种持续的创作动能。或许，正如此次展览的学术主持鲍栋对吴杉的评价：“吴杉的艺术看似是不合时宜的，但正如阿甘本所言，当代性不就是一种不合时宜吗？”
站台中国 吴杉个展“曲径”现场
上世纪八十年代初即走出国门，远赴美国的吴杉在艺术创作道路上的求索显然与那个时代的绝大多数艺术家不同，毕竟当大多数国内艺术家还沉溺在对印刷品的疯狂追逐时，吴杉已经可以驻足于大师的原作面前思索；当国内艺术家还执着于对艺术“新大陆”的发掘时，吴杉则已被抽象表现主义所震撼……这一切的学习与经历让吴杉的艺术创作得以在更早期即已进入了对于艺术创作本体的思考。
没有本体支撑的观念，只能是一些姿态化的立场，对现代主义观念的认识也是如此，何为本体？实际上整个现代主义都是在持续追问并试探解答这一问题。因此吴杉并不是仅仅去严格遵从，而是在通过个人化的方法去激活感性对那些现代主义法则的认识。比如，他作品中的线条与形状的交叠、转折时常把观众带入细微的空间错觉，但当我们的目光顺着这些结构去扫视的时候，之前的视错觉又会弥散在整体的形状编织中。在这里，吴杉把平面性这一既定概念在作品中转换成了需要在感觉中去把握的经验事实，在这个意义上，吴杉的绘画有着立体主义的活力。
站台中国 吴杉个展“曲径”现场
吴杉自己也并不否认其对于现代艺术的执着，即便时过境迁，现代艺术正在退出历史的舞台，但一如他自己所说的，“艺术史总是在前进，现代艺术不可避免的退出了时代的舞台，但艺术家因为有着强烈的情感因素存在，并不会完全依照艺术史的进程来进行自我创作的调整，况且，我作为艺术的创作主体，或许绘画的形式是现代主义的，但内在何尝不是当代的呢？”
《川拔棹》纸本素描 42×30cm 2018
《水仙子》纸本素描 34×28cm 2018
此次所展出的吴杉作品正是这样一种切合现代而又游离于当代的艺术思考。在他的作品中，线条的价值更独立体现了出来，变成了最核心的语言。这些线近乎于中国传统美术中的白描，没有去描绘造型物像，只是不断地在围合成形状，再一个接一个地连缀、编织成结构。吴杉的线条几乎没有锐利的转折，在也没有去强调笔触的表现性，这些线条似乎永远是匀速的，在转换方向时呈现着圆角的轨迹，似乎处处体现着中庸。这种从线条出发的绘画，也呈现出了一种线性的生长逻辑，时时都构成着机缘，特别是在他的纸本素描中，他并不设定最终的形式，而是从任意一根线条开启的结构可能性开始，逐步把那些互相扭结依存的形状铺满画面的中央，并用最终形成的有机整体轮廓试探性的触碰着矩形画面内沿的空白。
《水龙吟》大漆、麻、木板，80cm×60cm 2015
《画眉序》大漆、麻、木板，60cmx50cm 2016
《四方玉》大漆、麻、木板，40cmx30cm 2015
《新水令》大漆、麻、木板，60cm×50cm 2016
本次展览将持续至2019年3月10日。
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