四展齐开 劳模“蜂巢”跨年大展要你好看
四重展览开幕 嘉宾合影：
蜂巢当代艺术中心馆长夏季风，艺术家宋琨、武将、谢岩，策展人鲁明军、汤宇、丛涛，艺术家黄娟、策展人杨鉴（右至左）
12月31日，蜂巢当代艺术中心跨年四重展：阿修罗净界：宋琨个展、重访与再造：武将的动向、支点 · 东西之间: 谢岩个展、蜂巢·生成 第十六回 变流：黄娟同时开幕，前来观展的艺术界人士更是一同见证了劳模“蜂巢当代艺术中心”2015年年末展览盛况。四展连开的气势，并非任何一间民营画廊可以实现的，即使放在国际视野下的机构来看，也是非常难以实现的规模。
“阿修罗净界：宋琨个展”展览现场，A厅
走进蜂巢A展厅，仿佛如临仙境。借由宋琨细腻古典的画面语言，所传达出来的新作更是非常契合此次个展——“阿修罗净界”。在此不得不引用策展人鲁明军在导语中所阐释的阿修罗之意：阿修罗（Asura）是佛教“六道” 之一，意为非天、非同类，是介于非神、非鬼、非人之间的一个宗教意象。半人半神的它既有人的七情六欲，也有天人的威力和鬼蜮的恶性。它本性善良，但也常带有嗔恨之心，和执着争斗之意志。阿修罗亦分男女，与身形丑恶的阿修罗男不同的是，阿修罗女端庄貌美，且时常迷惑众生，使难修行。
宋琨 《净土风景》 140×360cm 布面油画 2015
在布展环节也使用了层层递进的关系。首先进入大家眼帘的是伴随着麋鹿的“净土风景”，紧接着展厅背面出现的是不同面貌的“阿修罗“。在宋琨看来，”今天我们所了解的阿修罗，其实与今天人的精神状态是很像的，例如好斗、竞争、贪嗔痴等等。“这也是多年来，宋琨一直所坚持的——围绕人的生存体验来创作，只是此次个展里用了一个替身（阿修罗），来表达这两年让自己有创作欲望的题材。首先，我们必须意识到阿修罗只是宋琨个展项目中的一部分，除此之外，还包括佛教中的“地藏六使者” ，无明海里的人，畜道动物（水母，蛇，章鱼），净土极乐世界的风景，伪造的净土岛屿装置，以及以星空、海洋等原始自然为主题的影像和音乐等，一共七个部分组成。
宋琨 《岛》 450×380cm 装置、综合媒介 2015
如果说此次个展与三年前在UCCA的个展”千年之吻“最大的不同，就拿艺术家宋琨自己的话说，：”我基本上每次个展所呈现的线索都会有所不同，只是此次最核心的一个内容是与宗教中的一个形象有关系，与现实生活的距离要显得更遥远、超现实了一些。从绘画语言上，我可能与现实生活的世界要更远了一些，想象力的成分会更多。这也是我所希望的，希望可以更自由。“其中《悠游的水母》就像是宋琨的自画像，在展厅中自由的穿梭。当大家走到A展厅的偏后位置，五颜六色的灯光照亮的《岛》，里面放置的是支离破碎的假肢，它被喻为是阿修罗界征战后所残留的景象，当然你也可以认为是今天人类生存的环境。
宋琨 “阿修罗系列”作品
宋琨 《悠游水母》 140×180cm 布面油画、水晶树脂 2015
宋琨 《地藏六使者—持宝童子》 220×140cm 布面油画、材料拼贴 2015
宋琨 “地藏六使者”系列
宋琨 《章鱼》局部 45×60cm 布面油画、水晶树脂 2015
宋琨 《章鱼》 45×60cm 布面油画、水晶树脂 2015
宋琨 “贪食蛇”系列
走进B厅，首先出现在眼前的是一排排黑白相间的纸盒形成的间隔，视频、版画、纸本水墨的多种媒材呈现其最新创作，并辅以文献资料，推出由汤宇策划的“重访与再造：武将的动向”展。在此次展览中，《无中生有》作为占据展厅中心的木版装置，基于对形和法度规则的讨论而创作。展厅以三百余木刻盒子布置成两排并行而又间断的八组体块，像是高两米余的黑色碑阵，与展厅原有墙体之间营造出了三条通道，观众需要不断地移步换景穿行于展厅，才能窥得展览全貌，而盒子的外立面则由众多不规则的黑底白纹的痕迹组成了一幅幅不可名状的抽象图景。
“重访与再造：武将的动向”展览现场
武将 《访碑图卷》 33×1523cm 铜版、宣纸 2015 版数：1/10
在展厅中，我们很难以一个线索来界定艺术家武将的创作风格。只能从武将不同的创作媒介中依稀看到对中国传统文化的再创作。在武将和他的作品中，我们看到是开放的、可变的、反概念化的视觉机制和话语逻辑，在他的视域中，形式难以自足，观念也殊难成立，他激活了传统，汲取了观念，从而反哺了自身。因而在这次展览上，展场塑造成了一个可供对话和游历的场所，传统文人的移步换景的观看方式与当代空间的可变性相结合，形成了一个颇具张力的场域，作品的时间性和空间性在一个场所中被糅杂为一体，既瓦解了古代、现代的线性叙事，也打破了传统、观念的二元对立。这样的个案基于艺术家内在张力与自主性空间的开放式讨论，或许有助于我们追问什么才是艺术价值或品质的最终来源。
武将 《山水非师》 93×580cm 纸本水墨 2015
武将 《那个夏天系列》 74×43.7cm×6 纸本水墨 2011
C厅推出由丛涛策划的谢岩个展“支点 • 东西之间”，呈现其近年的油画和纸本创作。谢岩近期的创作探索，是将西方油彩与中国水墨材料进行恰到好处的融合，抛弃它是东方还是西方、是中国画还是油画的纠结，它所呈现出来的只是画家的当代心态，一种平和开放的，超越了以往东西方文化、传统与现代文化壁垒的，专注于个人审美经验表达的心态。
“支点 • 东西之间：谢岩个展”展览现场
蜂巢生成项目第十六回，呈现的是最年轻的一位90后艺术家——黄娟。尚在川美读研的黄娟，自两年前开始以纸本水彩开始记录自己的心情，虽然画面的风格依然是以看似理性的抽象语言来呈现，但是出于一种本能的审美自觉，黄娟认识到具象方式对她自身表达的失效而转向抽象探索。以近乎“增殖”的方式不断强化着形象的形式意义，同一个元素的反复出现伴随着严谨的秩序。它就像时间的流动，呈现出的结果是不可预知的。
“蜂巢·生成 第十六回 变流：黄娟”展览现场
“蜂巢·生成 第十六回 变流：黄娟”展览现场
黄娟 “无题”系列
黄娟 《无题2014-10》 76.5×113.5cm 纸本水彩 2014
蜂巢生成项目第十六回艺术家：黄娟
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