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4月8日，南京艺术学院美术馆以“大脸画”为题，展出岳敏君近年新作共33幅，作品的创作年代从2005年跨至2013年，其中“再肖像”、“表皮”、“重叠”等系列作品都是继去年澳门个展后首次在内地展出。

对于一个常被所谓“符号化”讨论关联在一起的艺术家，岳敏君选择了以“大脸画”为题，更直白，不具复杂概念的包裹。“非线性”可能是对岳敏君近年来创作状态的最好描述，他在更为广泛的范围内捕捉自己的创作来源，并将其生成。在展览中，不难发现，岳敏君早期绘画中粉红色小脸、整齐小白牙的典型形象几已少见于画面之中。“场景”系列中2006年创作的《加布里埃尔和她的姊妹》展出，作为去人物、去肖像绘画尝试的有效补充，从标志化图示的缺失到直接对于空白场景的描述，完整了展览的时间序列。而“再肖像”、“表皮”、“重叠”三个系列可以在同一线索上展开讨论——即对于肖像本身的消解与重塑。“再肖像”系列通过为当代艺术中的重要的艺术家、批评家，也是岳敏君最熟悉的那些朋友们“造像”，通过重现图像揉皱之后的立面变化，完成“再肖像”。而“表皮”系列则与“再肖像”系列形成一种逻辑上的互文关系——揉皱与抚平。“重叠”系列则以一种更为行动和暴力的过程对肖像本身的指向模糊化，在两件本无关联的作品之间产生干扰式的联系。大脸人的雕塑，以一种重复的节奏在展厅出现，或高或低，各个角落，笔者却不受控地产生某种图像的联想，犹如背朝黄土面朝天的农民蹲坐在田埂一角的姿态，有些茫然。

吕澎、鲁虹、张培力、冀少峰、靳卫红、阿克曼、杜曦云等嘉宾出席发布会后的对谈环节。吕澎以美术史的角度表示，没有标志化的符号，美术史无法完成书写。鲁虹则认为艺术作为知识体系的一种组成形式，南艺美术馆通过将当代艺术中最为直接的发生带入校园进行讨论，与师生之间形成对话，意义非常。冀少峰则以一连串的递进式排比指向岳敏君在思考中的孤独。

在发布会之后，南京艺术学院“北河身体剧场”还在展厅中进行现代舞表演“身体的笑容——红脸人的故事”。画着红脸的舞者在观众中间穿梭，身体语言和绘画场域的结合形成了互动中的新的语境，增强了观众观展的丰富性。

似乎对于一个成功艺术家而言，谈孤独和恐惧是可耻的。岳敏君表示，比起早年将自我放大于画中，当下他关注对于个体复杂性的讨论。变化对于艺术家而言，是革命，是恐惧的，甚至比革命还可怕，在当下的体制与艺术环境中，更是如此。他只是希望自己更加自由。

南艺美术馆馆长李小山在展览前言中写道，“老岳的新作预示了他的自我解放，我不认为他是因为原先图示的固化而试图开拓什么或实验什么，恰恰相反，他是在回归——回归到更自我和更自由的状态。”最终，他说“老岳不老”。这句话，颇具深意。