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在游记《如果我们的语言是威士忌》中，村上春树对威士忌表达出了无比的痴迷。当他参观苏格兰的一处酒厂时，与一位酒厂的造桶师傅攀谈：“我所以喜欢造威士忌，是因为这个活计很浪漫”。对方说到，“等我现在酿造的威士忌拿到世上的时候，有可能我已不在这个人世了，但那东西是我酿造的，你不认为这很妙？”

威士忌如此，艺术也是如此。

它们与人的双手密切相关，同时也常常将自己抛入时间的长流中，此起彼伏，让不同时代中的人们去感受曾经的温度与创造；它们离不开水的滋养，却又在不同的浓淡之中，展现出种种特异。

对于威士忌而言，漫长的时光不仅仅意味着桶内的陈化；由时光织成的历史涓流，还为人们绵延出不同地理位置和谷物成分，衍生出不同口味的威士忌，供以选择；而对于艺术来说，时间让那些笔触在历史的场合中留下痕迹，艺术也因此成为了隽永时间的见证者与护卫者。

以自然为师 与艺术为伴

麦卡伦的威士忌艺术世界

自1824年起，麦卡伦便在苏格兰东北的斯佩塞河畔扎根，以自然为师，汲取大地之灵感，怀揣对自然的敬畏，开启了酿制威士忌的漫长旅程。它凭借着对品质的执着与对工艺的坚守，在近两个世纪的时光中逐渐成为苏格兰单一麦芽威士忌的典范。

同时，麦卡伦更是跨越威士忌创作的壁垒，与插画、平面、电影、摄影、建筑以及表演艺术等多元艺术领域的灵感共启迪创作。回顾麦卡伦在电影或电视剧中出现的历史，数量可能多达上百次。从携手世界顶尖创意人才拍摄品牌首部传记短片《麦卡伦·蒸腾不息》，再到参与到007等一系列经典影视作品之中，麦卡伦与电影领域有着深厚的不解之缘。而在《007：大破天幕杀机》（Skyfall）中，更是出现了麦卡伦珍稀年份系列1962。

艺术领域亦是如此。1986年，彼得·布莱克爵士与麦卡伦开展了首次合作。他从那个时代的标志性事件中汲取灵感，为麦卡伦1926年珍稀威士忌创作了定制酒标。2012年，麦卡伦和彼得·布莱克爵士再次强强联手，创作了独特的限量版艺术作品，以庆祝彼得·布莱克爵士的80岁生日及其与麦卡伦长达数十年的密切合作。

从与电影、电视剧的跨界合作，到与波普艺术之父彼得·布莱克爵士的密切长期合作，麦卡伦始终以先锋者的姿态，在臻品与匠心已造艺境之时，追求更多元的艺术创意和表达，赋予品牌跨越时间与空间得以历久弥新的锋芒与光芒。

No Whisky, No Dripping Clocks!

麦克伦"时:空"与西岸

嘀嗒，嘀嗒...

西班牙著名艺术家萨尔瓦多·达利便曾这样说过：“No Whisky, No Dripping Clocks!”（没有威士忌，时钟也不转了）。

随着17世纪末期新式钟表的诞生，时间彻底独立于自然现象，成为可被准确计量的重要物理参数。一切都变得可预期、可规划、可协调，使百万人口的大都市也能够像钟表机械那样运转有序。数学时间开始扮演组织者和控制者，成为机器化大生产的前提。

这是工业时代的核心。而在几百年后的今天，不断发展的新技术使得人们更加适应于时间与空间的脱嵌和再聚合，这却在同时也再度增强了人类在探索与过去、现在和未来的联结的好奇心。

麦卡伦于展会A、B馆分别设计了本届西岸艺博会值得参观与体验的生活与艺术空间，并隆重呈现超越时间与空间限域的艺术臻品——麦卡伦时:空200周年纪念款（TIME : SPACE）。鲍栋以此款臻品及麦卡伦的传奇故事为灵感，于B馆展厅以“时间的锋芒”为主题，通过装置艺术、影像、及插画艺术等形式，将时间、历史、自然等赋予麦卡伦无限魅力的宏大叙事，与匠心技艺和守护珍稀事物的心意结合呈现。 

麦卡伦时:空200周年纪念款（TIME : SPACE）的艺术装置——“时空之创”的设计灵感源自“复古未来主义”，一种融合过去与未来的美学理念。它打破了时间与历史的线性轨迹，将艺术史中经典的符号与元素创意性地融合。完美的环形与流畅的曲线，是对浪漫主义与新艺术运动精神的致敬；机械性的动感与科技感的材质，则是对未来主义美学的再次阐释。这种时空交错的设计，模糊了过去与未来的界限，创造出一个永恒的现在。

在双腔式的独特设计中，来自1940年和2018年的威士忌佳酿和谐地融为一体——双层酒樽，两种不同年份的酒液，设计巧妙捕捉了穿越时光之旅的精髓限量发售200瓶——仿佛穿越时间的使者，它们在此相遇，诉说着岁月的故事。整个装置犹如一台时间机器，向外散发出时间的锋芒，激起人们对时光流逝的深刻思考。麦卡伦时:空200周年纪念款（TIME : SPACE）上方那象征无限与循环的圆形灯环，犹如时空机器，将过去、现在与未来连接在一起，使麦卡伦时:空200周年纪念款（TIME : SPACE）得以降临于此。

展览内陈列着一个以与威士忌熟成和风味息息相关的橡木为材质，麦卡伦精心打造出圆环形的基座。这是用于收藏麦卡伦时:空200周年纪念款（TIME : SPACE）的橡木装置——“时空之醇”，在橡木基座之上，200枚“自然的锋芒”与橡木、酒液形成完美的呼应，正如麦卡伦以此锋芒与交错层叠的结构悉心守护着酒液珍藏。“时空之醇”彰显出超越时空的艺术创作力以及品牌对于守护自然与历史传承在未来的无限憧憬与热忱。这个圆环，象征着生生不息的循环，也代表着可持续的共同未来。

基座上伫立的200根锋芒之刺，源自自然万物对自身的保护机制。每一根都如同时间的刻度，呼应着麦卡伦200周年的里程碑时刻。这些刺不仅是对自然的致敬，更彰显了麦卡伦在守护传统与创新之间的平衡。

在此被红色覆盖、原始主义与未来主义并存的场域之中，麦卡伦不仅展现了对自然与传统的尊重，更表达了对未来的无限期许。其将威士忌的酿造工艺与艺术创造紧密结合，以哲学性的视角审视时间与空间的关系。

本次艺术空间的策展人鲍栋表示：“麦卡伦200年的故事以及时:空200周年纪念款（TIME : SPACE）蕴含的时间交叠、精湛匠艺和自然生灵的魅力，都给了我极大的启发。麦卡伦历经岁月雕琢，穿越时间和空间，得以在当下创作出超越时代的作品。这与我熟悉的艺术表达和艺术史皆有共鸣。因此，本次艺术空间以‘时间的锋芒’为主题，与麦卡伦发展历程中同频的艺术史相结合，共同探讨并呈现时间、历史、匠心和创新精神的魅力。”

在“时空之醇”左右，刺猬与孔雀的形象装置静静矗立，成为空间中的灵魂之眼，吸引着每一位访客的凝视。这两个源自自然界的生灵，不仅以其独特的形象诉说着自身的故事，更承载着深邃的哲学意蕴，与麦卡伦的品牌精神相得益彰。同时，一内一外，一收一放，亦展现了生命中内在与外在、自省与表达的辩证关系——刺猬的自我保护与孔雀的大胆绽放，恰如时间的双面：过去的积淀与未来的展望。

通过麦卡伦时:空200周年纪念款（TIME : SPACE），麦卡伦将艺术、哲学与威士忌完美融合。他们以艺术的形式，探讨了人类与自然、历史与未来的关系，表达了对守护自然和技艺传承的坚定信念。在这超越时空的艺术创造中，麦卡伦不仅呈现了一件精美的艺术品，更唤起了人们对生命、时间与未来的沉思。正是这种对艺术与哲学的深度融合，才使得麦卡伦的威士忌超越了酒的本身，成为了承载历史与未来、自然与人文的载体。在品味威士忌时，我们品味的已不仅是醇厚的风味，更是对时间的感悟，对生命的敬畏，以及对未来的希冀。

从酒神精神到文人雅集

大咖对话、时空酒单，200年麦卡伦

对于许多艺术家来说，没有威士忌，他们的创作便也减少了滋味——从印象派的马奈、超现实主义的胡安·米罗，到立体主义的毕加索，酒在前卫艺术家的创造力下幻化出不同风格，助他们一次次突破自我、完成蜕变。

“何以解忧？唯有杜康。”在中国的传统中，除了家仇国恨，似乎也只有雅集才能让文人墨客们在艺术的海洋中获得喷薄的灵感。曲水流觞，诗酒唱酬。画家与文人同席而坐，那些开放、敏锐而丰富的心灵相互碰撞。这种随意性与艺术本性相契合，使得文人雅集中产生大量传世佳作，更是达到一种文化情结与艺术状态。

展览同期，麦卡伦推进与时代思潮的对话，延续“时间的锋芒”主题于艺博会官方论坛单元West Bund Voice 展开精彩的灵感对谈。本次对谈中，策展人鲍栋与同济大学人文学院副教授余明锋、富艺斯拍卖行资深总监张文嘉、资深艺术媒体出版人兼策展人曹丹、资深品牌顾问张小宇从艺术史与当代艺术语境去深度探讨麦卡伦200年以来与艺术的渊源和先锋创意。

此外，麦卡伦同时于A馆设有“自然阶梯”开放的品鉴与休憩空间将艺术与创意回归到生活场景之中，提供200周年特别定制的时空酒单，以“过去”、“现在”、“未来”三款主题鸡尾酒，为参观者带来艺术与灵感的感官体验。同时观众可领略麦卡伦“时间的锋芒”展厅的丰富展品之外，也能够品鉴麦卡伦穿越时空的风味，收获西班牙著名艺术家哈维·阿兹纳雷斯（Javi Aznárez）创作的麦卡伦“心启醇境“插画明信片。精妙的展陈设计和丰富体验，成为参观者在本届艺博会艺术之旅中不容错过的空间。

两个世纪前的1824年，在苏格兰斯佩河畔，麦卡伦创始人亚历山大•里德（Alexander Reid），从超小型蒸馏器中制出了第一批威士忌，自此开启了属于麦卡伦单一麦芽苏格兰威士忌的非凡传承之旅。

现在， 2024年，麦卡伦仍在继续着它的传承，匠心和创新之旅。

这是一段穿越过去、现在、未来的时空之旅。

这就是麦卡伦， 历久弥新的200年。