马灵丽以“身体”为载体,讲了一个关于“亲密”的故事

作者:李天琪图片提供:今日美术馆 2020年11月22日 128 次阅读 资讯展览

“亲密”,简简单单的两个字,却是人类终其一生都在追寻和探索的感受。我们在亲密中获得抚慰、支持和安定,也因为亲密而受伤、嫉妒和怀疑。这种私密的感觉,既让人渴望,又让人惧怕;这种生物与生物之间的连结,超越了血缘的局限,是复杂生命中不可或缺的元素。

马灵丽以“身体”为载体,讲了一个关于“亲密”的故事
马灵丽个展
马灵丽个展"蹼"现场

2020年初的疫情无形之中增大了人与人之间的距离,很多人都在短时间内密集经历了亲密与疏离、在场与缺席、坚韧与脆弱。在国内疫情形势暂时缓和的当下,艺术家马灵丽的个展“蹼”好像一个久违的拥抱,轻柔而温暖,她从个人经验出发,讲述了一个以“身体”为载体、以“亲密”为线索的故事,既充满细腻的感性,又有旁观者般的冷静。

艺术家马灵丽(中)
艺术家马灵丽(中)
策展人杨紫(左)
策展人杨紫(左)

2020年11月21日,由凯撒世嘉文化传播承办、杨紫策展的马灵丽最新个展“蹼”在今日美术馆开幕,囊括了艺术家近期创作的录像、绢本设色及装置作品:《蹼与药》、《宴》系列、《折射的合唱》。杨紫这样解释“蹼”的含义:“它常指代动物脚趾之间的薄膜——这块无足轻重的外皮,充满了拉伸和闭合的张力。在本次展览中,马灵丽调动着作品与观众之间的物理、感知以及心理距离,致使两者在相遇、贴近或疏离的状态之间反复切换。”

马灵丽以“身体”为载体,讲了一个关于“亲密”的故事
展览现场
展览现场
马灵丽以“身体”为载体,讲了一个关于“亲密”的故事
《蹼与药》影像截图 8'46'' 单频影像(彩色、无声) 2020
《蹼与药》影像截图 8'46'' 单频影像(彩色、无声) 2020
展览现场乐谱
展览现场乐谱

走进展厅,首先映入眼帘的便是影像作品《蹼与药》,马灵丽拍摄了自己母亲的裸露身体,并把照片打印在布面上。她将打印好的布幅立住,站在图像背后,用小臂抵住布面并缓缓移动。她断续地重复这一动作,并从画面的正面将该过程录像下来。在刮痧式的动作中,艺术家与母亲的身体进行了一次虚拟的接触,这种接触既温柔又疼痛,如同母女之间的复杂关系——爱与痛交织,亲密之中带着隐隐的伤痕。

马灵丽以“身体”为载体,讲了一个关于“亲密”的故事
马灵丽以“身体”为载体,讲了一个关于“亲密”的故事
《折射的合唱》 尺寸可变 综合媒介 2020
《折射的合唱》 尺寸可变 综合媒介 2020

转过一个弯,巨型装置作品《折射的合唱》相当吸引了不少观众的视线。马灵丽拜访了十九位旧识,与他们交谈,共同回忆彼此交往的时光,随后邀请他们做自己的模特,拍摄他们裸露的背部。她将这些照片打印在涤纶布料上,像晾晒衣物那样吊挂和排列。

不同年龄和身份的模特们的背部带着不同程度的修饰,似乎暗含了人物的个性和气质。艺术家将抽象的“亲密”具象化,涤纶这一常用于服装中的材料也象征着这些关系的日常性。整件作品没有出现任何一丁点“我”的元素,但所有这些老友和他们代表的旧日时事恰恰构成了“我”本身。马灵丽以他者的角度解剖自己,人成为了关系的总和。
《宴(一)》 189×123cm 绢本设色 2019
《宴(一)》 189×123cm 绢本设色 2019
《宴(二)》56×121cm  绢本设色 2020
《宴(二)》56×121cm  绢本设色 2020

走上二楼,大小不一《宴》系列绢本绘画作品一透视的方式排列在一起,耳朵、头发、肚脐、眼睛……艺术家持续地体会自己身体各个部位的感受,并将其转换成绘画图像。代表身体的各个组成部位的绘画仿佛一张张打乱顺序的身体切片,任由观众在其间穿梭。

《宴(三)》154×119cm 绢本设色 2019
《宴(三)》154×119cm 绢本设色 2019
《宴(四)》157×79cm  绢本设色  2019
《宴(四)》157×79cm  绢本设色  2019
《宴(五)》  124×83cm  绢本设色 2020
《宴(五)》  124×83cm  绢本设色 2020
《宴(六)》 128×87cm 绢本设色  2020
《宴(六)》 128×87cm 绢本设色  2020

如果说《蹼与药》和《折射的合唱》是马灵丽在处理与他人的关系,那么《宴》系列更像是她与自己一次对话。马灵丽直面并且亲手“解剖”了自己的身体,得到的“碎片”使人觉出她的敏感、勇气和女性气质。

《宴(十)》35.5×35.5cm 绢本设色 2020
《宴(十)》35.5×35.5cm 绢本设色 2020

生于1989年、毕业于四川美院中国画系的马灵丽是“中国水墨新一代”的代表人物之一,在转向影像和装置等其他媒介的过程中,她想要表达的东西却具有一贯性,她仍然是那个敏锐的、迷人的马灵丽。

展览持续至2020年12月6日。

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